在工作室:托尼·费赫将事物变成艺术

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由于春季的一封电子邮件,托尼·费赫(Tony Feher)在得克萨斯州艺术中心(Des Moines Art Center)进行了为期20年的调查(发音为“公平”),我将在布朗克斯区的托尼·费赫(Tony Feher)的大工作室找到自己的出路,并且该项目将持续两年的时间。 。由克劳迪亚·施马克(Claudia Schmuckli)策划的第二个展览馆将于10月11日开幕,将为休斯顿大学新近装修的布拉弗艺术博物馆(Blaffer Art Museum)揭幕。然后,它前往波士顿附近的deCordova雕塑公园和博物馆,并在2013年10月在其最后一个地点-布朗克斯艺术博物馆开幕。由格雷戈里·R(Gregory R)为此次展览出版了由贵木松茂(Takaaki Matsumotto)设计的精美的266页伴侣专着。米勒公司 Matsumotto的优雅而多余的设计使用了许多整页和2页彩色图像,从而增强了Feher的简约美感。

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托尼(Tony)没有提及他在2012年9月27日的年度苏格拉底雕塑公园(Socrates Sculpture Park)颁奖礼上获得荣誉,也没有提到他的个展– 9月13 日开幕  在旧金山的Anthony Meier画廊。取而代之的是,他轻轻地转动了几串彩色玻璃酒杯,这些玻璃酒杯连接到天花板上悬挂的铁链上,这样我就可以听到玻璃物体摇动铁链时发出的钟声。当我在Meier画廊的一排窗户上收到链状形式的图像,投射出宝石色调的灯光时,我会记住它们的声音,并欣赏艺术家将我的注意力转向物体本身的质量的方式。展览还展示了我在工作室中看到的黑色,蓝色和橙色PVC软管的环状线。这些建议是美国原住民项链或礼仪挂饰。


托尼(Tony)给我看了他的GSA美国法院委托的计算机图像,名为超级特别快乐场所 ; 它位于伊利诺伊州罗克福德的斯坦利·罗斯科夫斯基美国法院大楼前的场地似乎只有两个足球场大小。当受邀提交提案时,Feher考虑了建筑物的方案,并选择了室外而不是室内。五种超过100种的山楂苹果树被种植在一个线性网格中,其重叠的钻石图案像波斯地毯一样叠加在一起。每种树木都有不同的颜色和形态特征,包括哭泣声,竖向声和多茎。没有一棵树在任何方向上的生长都超过25英尺。在法院入口增加幽默感和美感似乎很同情。


雕塑厂家当我们走过工作室中收集物品的不同区域时,Feher告诉我:“ 我既不是雕塑家也不是画家。我做艺术。我一直很喜欢简化的外观,线条,极简主义的关键考虑。我也喜欢Quattrocento意大利绘画,然后透视所有东西。我说我的展览具有与早期文艺复兴时期绘画相同的空间品质。我的艺术没有任何意义,也没有说明观点。我正在创建人们可能会在各种情况下阅读的情况。每个工作都可以成为很多事情。没有具体说明。这是现代主义的还原论。他们具有自己的独特身份。”


该工作室于2011年8月进行了一次装修。Feher放置了一个隔热天花板,以消除空间之间以及胶合板甲板地板之间传播的声音。有些地区收藏过去和将来的艺术品。该空间中最正式的作品由四个不同高度的架子组成,分别放置玻璃和塑料物体的精确排列,有些装有液体,有些则没有。每个架子显示出形式和颜色的不同平衡。色调来自绿色,黄色,蓝色和红色的特定调色板。附近是用PVC管制成的“那瓦伙族人项链”,链上的彩色玻璃,以及成组的塑料瓶以简洁的方式悬挂在一起。在工作室的另一个区域,一个懒惰的苏珊(Sanzy Susan)包括一个旋转的自行车轮,上面挂着小马驹,它们的尾巴悬挂着。整个设备都使用许多彩色的巨型洗涤剂罐,它们在杆子上串成串,并将轮子放在顶部。在另一件作品中,艺术家将普通画家的美纹纸胶带变成醒目的陈述。胶带的一部分,一半附着在墙上,形成了一种独特的形式,可以看作是巨人的拇指印,蓝色的咬痕,住宅的鸟瞰图或对空间,时间和物质的考虑。


托尼·费赫(Tony Feher)出生于新墨西哥州的阿尔伯克基市,一个海军家庭,十年来住在七个地方。他于1978年获得德克萨斯大学的文学学士学位。在意识到自己确实是一名艺术家之后,托尼于1981年移居纽约。多年来,他为Max Protetch,Paula Cooper,Scott Burton和Jennifer Bartlett等画廊和艺术家工作。尽管经历了一些艰难的时期和财务困难,费希尔的才华在个展和团体展览中得到认可,最终在1997年的D'Amelio Terras突破性展览中赢得了广泛的认可。从那时起,博物馆就开始用他的作品来收藏他的作品。佣金和机会一如既往。托尼·费赫(Tony Feher)的图片在网上;他由佩斯画廊(Pace Gallery)代表。