悖论的对象:视频电影雕塑

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在伦敦黑狗出版社(Black Dog Publishing)出版的《悖论的对象》一书中,琼·阿肯布兰德(Joan Truckenbrod)探索了她自己的艺术媒介所呈现的悖论,这种新的且迅速扩展的数字领域融合了视频和雕塑,使观众感受到了多重感官,并且常常是超感官的体验。 。录像和雕塑是内在的对立力量,前者是短暂的和短暂的,后者是固定的和有形的。在这种新兴的艺术形式中,这两种媒介的碰撞融合了物理世界和虚拟世界,使时间和瞬态具有持久性和可触摸性,并一次注入了具有生命和流动性的静态物体。在这些并列的力量之上,是观看者的体验,他们成为艺术本身的一部分,因为他们不仅通过空间和时间体验雕塑的三维感,而且体验视频的时间叙事,听觉元素和光线和阴影与他们的身体相互作用。随着视频和雕塑的吸收和投射,观看者的想象力也将吸收并投射,从而使艺术品突破到第四维度,消除了时空,梦想与现实之间的界限。


雕塑厂家特拉肯布罗德(Karenbrod)作品中反复出现的一个主题-可以用作视频雕塑本身的隐喻-是河口的主题,尤其是它作为鲑鱼生命周期中的一个避风港。河口是一个充满反力的不安环境,间歇性的盐水涌入,与淡水混合,产生不断波动的水含量和脉动的潮汐节奏,有助于转变鲑鱼的身体,为鲑鱼的向海过渡做好准备。同样,特拉肯布罗德的装置也是观看者动态转换的空间。在量子现实中(2000),画廊的地板上打开了一个虚拟门户(视频投影),显示了鲑鱼在上游航行时的水下世界,在那里它们会产卵并死亡,尸体然后滋养新鲑鱼-他们鲜活的红色尸体逆流而行,水似乎洒落了观众。游泳鲑鱼再次出现在特拉肯布罗德的《逆流》(2004年)中,这次被投影到医院的病床上,将鲑鱼的生命周期叠加在与人类疾病和死亡相关的物体上,从而使该床成为人类生命周期的积极参与者。


在“手成为镜头”一节中,特拉肯布罗德探讨了触觉和视觉感知在创建和体验视频雕塑时的纠结,以及手的作用,通过这种作用,我们可以掌握物体的物理特性并实现想象的异象。在克尔兹斯托夫·沃迪奇科(Krzysztof Wodiczko)的《提华纳投影》(The Tijuana Projection,2001)中,当地居民和囚犯的失落与re悔的故事伴随着他们的手在圣路易斯公共图书馆的投射,使得令人心痛的故事变得有形,因为图书馆变得几乎是拟人化的。


托尼·奥斯勒(Tony Oursler)在他的著作《影响机器》(The Impact Machine,2000-11)中也使用了人体的投影。这些投影是从光线中雕塑出来的,就像一张脸似乎是从烟云或树木的叶子中浮现出来的-使用技术作为我们自身心理状态的延伸,因为他在这个幻想的影像中扮演着梦想和恐惧。在Truckenbrod的《Elastic Solition》(2010年)中,光形成雕塑,但通过阴影代替,因为一组七英尺长的纤维人物介入了海潮,微观自然现象和裸体的视频投影,创造了一个阴森恐怖的封闭空间通过他们的投射阴影围绕他们。


在视频雕塑的创作和感知中,人体至关重要。安·汉密尔顿(Ann Hamilton)在她的作品中不断强调这一概念。在aleph(1992-93)中,她的嘴巴试图说话但被鹅卵石挡住的视频显示在书墙的对面,书本的墙壁上悬挂着(缝制和塞满木屑的)身体部位。观看者几乎可以感觉到说话的挣扎而不会吞下鹅卵石,因为物体阻碍了交流,而身体阻碍了对立墙壁上的交流。白南准(Nam June Paik)在他的电视大提琴中也利用了身体(1971年),由夏洛特·摩尔曼(Charlotte Moorman)演奏的视频监视器“大提琴”,每台监视器都通过视频拼贴实时显示表演的视频。身体是视频雕塑中不可或缺的一部分,也是实现这一过程的重要手段。


尽管意识到特拉肯布罗德有时会谈论她在第三人称的作品中(甚至引述自己)有些奇怪,但她对视频雕塑的丰富知识和对媒介的真正热情以及这种方式很容易掩盖这种怪癖。她使文字内容有趣且易于访问。文本本身就是一个“河口”,结合了艺术家的见识以及艺术评论,诗歌,神话和音乐理论,从多个相交的视角探索了视频雕塑的悖论。尽管存在一些严重的校对错误(例如“南六月白克”)和很多重复,但这本书成功地完成了我以前很少见的工作-弥合了茶几和有意义的批评之间的鸿沟,证明了有用和引人入胜对于外行和艺术专家,随意探索新媒介或深入研究其形而上的含义。本书分为五个子主题(尽管每个部分都讨论了相似的概念和一些相同的作品),这使您轻松花时间阅读本书。主题是复杂且令人陶醉的,但是有可能在不丢失或忘记中心思想的情况下,不按顺序,随时间推移分别阅读每个部分。尽管某些图像很强烈且在视觉上引人注目(例如Wodiczko的 但是可以不按顺序,随时间推移分别阅读每个部分,而不会遗漏或忘记中心思想。尽管某些图像很强烈且在视觉上引人注目(例如Wodiczko的 但是可以不按顺序,随时间推移分别阅读每个部分,而不会遗漏或忘记中心思想。尽管某些图像很强烈且在视觉上引人注目(例如Wodiczko的CECUT Project(《奥尔塔的石头之光》)许多作品都无法很好地翻译成印刷品,尽管如此,图像却美丽,黑暗且神秘,诱使观众想象出其实现的深度。