艺术雕塑厂家乌托邦主义的概念,未来主义者想重建世界

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“卢西奥·丰塔纳。《行走太空:1944-1968年的空间环境》于2月13日在洛杉矶豪瑟沃斯画廊开业(画廊关闭,直至另行通知),这是艺术雕塑厂家大师开创性的空间环境。这个具有里程碑意义的展览由卢卡·马西莫·巴贝罗与米兰的卢西奥·丰塔纳基金会合作举办,彰显了丰塔纳对概念艺术发展以及艺术与科学技术融合的重要贡献,以此作为探索人类感知体验的一种手段。接下来是与理发师的对话。


艺术雕塑厂家杂志:告诉我们丰塔纳的空间环境的起源。

卢卡·马西莫·巴贝罗:实际上,这是 环境第一次作为丰塔纳的连续概念出现,通常公众与1950年代,剪裁或更单色的作品相关。我们把它们追溯到1930年代。丰塔纳快40岁了,大约47岁,他从阿根廷回来。在第二次世界大战的戏剧之后,丰塔纳(丰塔纳)试图寻找一种新的雕刻方式。我认为主要事实是丰塔纳是一位艺术雕塑厂家家。他在1930年代就已经很有名,当时他被称为意大利最具革命性的艺术雕塑厂家家,现在他从阿根廷回来,在那里他编辑了《宣言》。1945–46年,他带领一群年轻学生在阿尔塔米拉学院任教。结果是,在1946年之后,尤其是在欧洲,出现了改变绘画和艺术雕塑厂家的新目标。大部分去往新立体主义和新物体毕加索,而在美国有杰克逊·波洛克和46年代左右的新绘画的诞生。世界有了新的空气。丰塔纳去一点点进一步在两个方面:第一,他开始命名的绘画和艺术雕塑厂家空间概念,引入这个词的概念。这非常重要,因为现在对象可以是代表一个想法的绘画或艺术雕塑厂家,但是主要目标是空间上的新想法。第二点是他如何彻底改变艺术品。他在白色宣言不想破坏艺术雕塑厂家和绘画,而是希望将它们放在一起以创建第四个维度。在'47和'48,这也是洛杉矶本届展览开始的那一刻,方塔纳(丰塔纳)正在发明两种创作新作品的方式。首先是漏洞:他在画布上打孔,不是要破坏画布,而是要在画布上添加新的尺寸。同时,他从事Ambienti的工作已经有两年了,通过这种方式,他发现他不需要物体,也不需要物体来吸引观众进入空间。关于中心点环境丰塔纳真正想把这个人带进来,不仅是作为正面观察者,而且还是他空间的元素,这就是环境诞生的方式。他一直在努力创造新的空间,并给观众带来新的体验。它不同于未来主义主义者或库尔特·施维特斯的建筑(或Dada)的环境,因为丰塔纳引入了主要元素-不仅是建筑,三维,颜色-还包括技术理念,主要是灯光。


艺术雕塑厂家:他知道达达的作品吗?

LMB:当然是。他于1920年代在巴黎,并在1930年代巴黎的抽象创作展上展出了作品,当时每个人都在那儿,包括蒙德里安,卡尔德和阿尔普。那是他遇见勒·柯布西耶的地方。因此,即使在1920年代和30年代的意大利,几乎所有其他人都具有象征意义时,他也已经朝着一种更加理性主义的思维方向发展。但是他也非常有本能,就像雷达一样,在所有前卫艺术中脱颖而出,而且我认为未来派的活力和对技术的信仰在整个1940年代影响了他,而不是风格上,风格上画家,不是艺术雕塑厂家家,而是宣言,生命力,乌托邦主义的概念,未来主义者想重建世界。他将其带回了一个更现代的想法,并使用了更新的技术。


艺术雕塑厂家:战争结束后,在房屋或工作室的瓦砾中有一幅丰塔纳的照片。战争的后果是否影响他转向太空?

LMB:肯定是那样。他的这一代实际上很小的时候就经历了第一次世界大战。在1920年代和30年代,他们谈论了一种新的作品,即以某种方式摧毁前卫艺术,在整个领带和40年代的整个时期中,它们完全是经典的,更具象征意义。法国人称它为“ l'ordre”,回电话订购。因此,我认为战争带来了一种新的能量,使人进入了一个新的维度。那是一个后原子世界,拥有科学发现,因此人们不再觉得自己像宇宙的中心。我认为文艺复兴时期以第二次世界大战结束:人类开始飞翔,原子的发现使他明白世界比他的领域更广阔,他不是唯一的力量。看看美国和欧洲的建筑发生了什么:它开始受到太空的影响,这确实是未来主义。战后,对于40岁左右,拥有真正前卫的全部知识和诀窍,但又明白世界会有所不同的人来说,这是一种重生。他称其为后原子世界,即原子时代。发现的感觉。当他在谈论在49年的Ambiente nero中,他说对我们来说,这是对新空间,新主题的发现,它是抽象的,也就是宇宙。


丰塔纳认为自己既是现实主义者,又是抽象画家。他说他真的在发现一个新的主题,那就是宇宙和空间。他非常了解1930年代以来电视研究的发展。我认为,我们正在展示一张1948年的图纸,上面写着:“我要构建一个环境环境,但是将要发生的是该空间将通过电视广播。” 考虑一下这样一个事实:在意大利,我们于1954年开始播出第一台电视节目;丰塔纳(丰塔纳)在1952年为电视创作宣言,他在1952年以艺术品的形式进行了一次失落的实验性电视广播,因此他开创了这种非商业性的艺术。那很重要 1949年的环境曾在米兰一家非常重要的画廊里展出,这要归功于1950年,在佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)的帮助下,杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)在欧洲首次亮相。丰塔纳(丰塔纳)正在展示空间,形式,而新闻界说丰塔纳(丰塔纳)碰到了月球-甚至没有一点艺术雕塑厂家可以出售,墙上没有画可以出售,他只是做短暂的事情,但这将是一次体验将永远持续下去。


艺术雕塑厂家:此作品还有其他艺术历史先例吗?

LMB:在1920年代,您拥有所有的新古典主义,例如西奥·范·杜斯堡,荷兰人在建筑空间上的经验,然后主要是施威特。还有杜尚制作的超现实主义绘画装置,他用绳子包裹着,所以您无法真正进入该空间。建筑中一直存在着空间的概念,我认为它可以追溯到14世纪,当时绘画,艺术雕塑厂家和建筑之间的关系至关重要。但是我认为丰塔纳以一种新的方式来做。他不只是在做一个容器,也不是在把东西放到一个空间里。他是一个以非常big昧的方式改变它的人。有时,人们误解了 Ambienti:它们是短暂的,不会持续,所以人们认为也许它们是戏剧性的。我认为这还不止于此:他真的很想在短时间内建立一种经验。这就是我们现在喜欢它们的原因-我们喜欢可以体验的工作,而不仅仅是观看或观看。我认为这就是将丰塔纳与众多当代艺术家联系起来的关键。他确实开创了体验不仅是艺术雕塑厂家,绘画或感觉的作品的想法。它真的是免费的,因为它不是商业用途,也不是用于出售,还有Ambienti不再重复。从一开始,公众就开始谈论不是成为访客而是表演者:您走进这个空间,就感觉自己在另一个空间(一种超世界)中扮演着角色。当您想想1948-49年装置作品《黑光的空间环境》发生了什么时,抽象表现主义者仍在出售绘画和艺术雕塑厂家作品。当然,丰塔纳(丰塔纳)也有绘画和物品,但我认为环境确实是那个日期最前沿的东西,因为市场需要物品以及一些新的,新鲜的,最新的东西,但是丰塔纳违反了所有规则:首先,刺穿画布;其次,他要求画廊举办展览,除了漂浮着带有令人难以置信的酸性色彩的纸面作品外,别无其他。考虑到它在欧洲,这确实是一个丑闻,当然,除了一些非常开明的收藏家和博物馆之外,市场没有回应。一开始对他来说很难。


艺术雕塑厂家:关键的反应是什么?

LMB:好消息是,年长的批评家(机构)甚至没有像往常一样认为 跨度塔莱是一种艺术品。多年来,意大利和法国的知名评论家都没有写过关于丰塔纳的专栏文章,但是新一代的年轻人都喜欢它。当他做第一个 环境时他才50岁,而20多岁的一代人都对他充满了敬意。想想像皮耶罗·曼佐尼或伊夫·克莱因,他们在1950年代发现了丰塔纳,以及零集团,他们在丰塔纳都发现了一个疯狂,聪明,大胆的父亲。这就是为什么在50年代末他成为新一代的明星。但是,另一方面,建筑师非常了解丰塔纳,并开始要求他进行协作。他们理解没有装饰的感觉,而是参与工作,空间和空间行走。这就是为什么他在1951年被要求做令人难以置信的霓虹灯Ambiente对于米兰三年展,这实际上是令人难以置信的,因为它是118米的霓虹灯。关键是,作为艺术雕塑厂家家,他找到了一种利用光进入太空的方法。这就是为什么建筑师对他的照明装置感兴趣的原因。他说:“当我画一条线时,我总是在太空中画一个运动。”这就是为什么他说蝴蝶的运动比其他任何事情都更能激发他的兴趣-它实际上是在描绘光空间。


丰塔纳拥有的是一种天真的能量,它知道环境不会持续,因此它必须快速,有效且短暂而强烈的经验,与工作中的人真正相关。它总是与运动有关:总是有进出的空间,这是您要试验的一种表演空间。他还把橡胶,塑料或其他柔软的材料放在其中的地板上,这样您就可以'不能轻松移动或感到移位,并且其中有几条弯曲或铺有地毯-它实际上是基于感知或身体有些失落的想法。另外,作为战争一代的一员,丰塔纳知道一切都是短暂的,没有神庙:Ambienti就像是未来的胶囊,他梦想着未来,未知。那是新时代的诞生。