安东尼·麦考尔(Anthony McCall)用光和雾创造出超然的雕塑

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茧状包裹在光线中,迷雾笼罩着你的腰部,周围视力的各个方向都照亮了。朝着光看,消失的点似乎像是一个遥远而未开发的地平线。从内部安东尼·麦考尔的固体光之阵痛II(2011) ,光感觉有形的,可延展的空间,时间不可估量。你感到被运送。

麦考尔通过将薄薄的薄雾投影成简单的二维形状,从而产生了立体光的幻觉。这些作品从天花板跌落下来,或者从一堵墙延伸到另一堵墙,几乎没有光和雾。但是基于这种简单性是莫名其妙的。灯光作品同时是没有内容的电影,没有墙壁的房间和没有质量的雕塑。


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布法罗市奥尔布赖特-诺克斯美术馆首席策展人Cathleen Chaffee解释说:“只有当您的身体穿过空间,并与雕塑互动时,第一次相遇才开始成为您可以理解的东西。” “当您开始在身体周围移动并体验它时,您会用胳膊和手来理解它。”虽然美术馆通常是在假设人们看到而不接触艺术的前提下开展活动的,但这些规则却在美术馆的画廊中消失了。奥尔布赖特·诺克斯(Albright-Knox)的“黑暗的房间,纯净的光线”展览专门介绍了麦考尔的作品,展览将持续到11月3日。

当您浏览麦考尔的展览时,光会聚集在您的身上,并在工作中散发出一连串的阴影,并改变投射到墙上的形状。无数的尘埃微粒朝不同的方向聚集,每一次运动都会镀锌。对于Chaffee来说,这就是使McCall的灯具有独特吸引力的原因:“它们不仅给您提供观察的乐趣,而且给您带来了隐患。”

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McCall的灯光作品是Chaffee所说的“简单倒置”技术。他在1970年代初期涉足前卫电影界,但是除了制作图像供观看之外,McCall还改用了电影设备来制作“电影”。雕塑和装置。将观看者从投影图像转向投影仪本身,他将两者之间的空间转换为身临其境的体验。

从伦敦搬到纽约后不久,麦考尔开始制作这些作品时,他依靠纽约市鸽舍的灰尘和烟雾使灯光可见。如今,麦考尔将香烟烟雾换成精心配制的雾霾,在奥尔布赖特-诺克斯画廊中的画廊展出了他的五幅作品,他指出,这些作品的目的是悬挂在墙上的艺术品。轻盈的雕塑将冠状装饰物投射到对比鲜明的阴影中,并呈现出希腊柱廊的精美细节,使奥尔布赖特-诺克斯的新古典主义室内装饰更加生动。

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麦考尔认为这些作品是多种媒介。他之所以说是雕塑,是因为它们“只能真正理解为您要四处走动才能理解的三维形式”,他补充说,它们同时也是电影院,“因为这些作品在时间上非常重要。”它们最基本的作品可能被视为图纸或“足迹”,其中列出了将投影到作品中的二维形状。

从扩大的电影院到 装置艺术极简雕塑。物质上,他已推动极简主义 到终点-他的无形材料,轻盈和薄雾,使 唐纳德·贾德 和 理查德·塞拉 感到放纵。

麦考尔的作品清晰得像一个主意,首先是一个松散的轮廓,然后演变为成熟,复杂的思想。展览的第一部作品《Throes II》以壁画线条的形式自我介绍。然后,在拐角处,形状以其三维形式出现。随着投影的移动,两个椭圆逐渐合并。Chaffee表示,这些作品提供了“另类的时光体验”,鼓励观众流连忘返。

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从远处看,麦考尔的作品可能会唤起灯塔迷雾笼罩的夜晚。在舞台上聚光灯;悬停的航天器下方的光束;或通往另一个世界的门户。在这一点上,麦考尔与他的极简主义者背道而驰,他鼓励这些自由流动的联系,以坚定的极简主义者追求纯粹的审美体验不会。

他说:“我注意到个人对工作有多种不同的反应方式。” “有些人在其中找到了灵性,有些人发现了科幻小说,另一些人发现了其他种类的谜团。”

麦考尔在北美的第一个个展是在布法罗,这是美国最阴云密布的城市之一。就像一缕难以捉摸的阳光掠过厚厚的冬季云层一样,麦考尔的灯光虽然看起来像固体和混凝土,却永远无法被抓住。从来没有感觉到他们的温暖。这就是他们的奥秘。