与米歇尔·戴在工作室对话玻璃钢景观雕塑艺术

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Michelle Day是一位目前居住在澳大利亚堪培拉的玻璃钢景观雕塑艺术家,并在清迈大学完成了文学硕士学位。通过材料探索来处理相互联系,亲密和接近的想法,Day的工作提供了不可能通过物体进行直观联系的时刻。从特定的时刻和问题开始,从某人最近在太空中出现的感觉到通过视觉转化为内在的感觉,这些能量的闪光被转化为她细心且通常精致的玻璃钢景观雕塑。

不锈钢雕塑

格拉西恩·劳伦斯(Gracelee Lawrence):当我刚到达清迈时,我第一次造访CMU艺术中心就是您的工作。我觉得在物质上和体验上,似乎您的作品中发生的事情已经远远超出了纯粹的形式语言,变成了使我激动的触觉表达。从您在纺织品方面的背景来看,您的制作过程如何将您推向更具玻璃钢景观雕塑感的方向?


米歇尔·戴(Michelle Day):在研究纺织品的过程中,我希望所制造的纺织品具有某种结构并具有更高的三维尺寸,但他们从未教导过令人沮丧的纺织品。当我完成了本科学习并不断将所有2D编织和染色技术付诸实践时,我决定获得荣誉称号(在澳大利亚,这是一年制本科学位,这是一年级的学习),并将我的工作重点转向玻璃钢景观雕塑。我参加了模具制作和焊接课程,然后对焊接发了疯,用焊接的元件和纺织品制作了大型玻璃钢景观雕塑。

不锈钢雕塑

GL:我也通过缝纫和焊接的组合来雕刻,我喜欢重叠。


MD:焊接不是很棒吗?我唯一不喜欢的部分是油烟,但它们甚至带有怀旧的感觉。因为我对纺织品很不安全,而且它们在雕刻时比较粗糙,所以我觉得我需要证明自己,并努力学习很好的工具。


GL:您觉得媒体之间的界限很高吗?


MD:是的,尤其是因为堪培拉是一个以手工艺为中心的小镇。人们非常关注木材,银锻造和吹玻璃。在荣誉期间,我主要关注金属和织物,同时也关注增长的背景。它们主要是带有有机添加物的家具风格元素,这些元素逐渐发展为使用硅皮来创建更精致的形式。这也继续与光合作。

不锈钢雕塑

GL:您认为光是一种物质和物体?您如何根据自己的实践来安排光线?


MD:我确实将其视为材料,现在这就是我在材料清单中编写它的方式。您可以说电气元件,但它不同于光。我最近才决定这是我工作中的重要内容。我认为光是生命的象征,尤其是因为我的许多东西看起来都已被遗忘或死亡,而光将它们带回到了活着而不是活着的顶点。


GL:请简要回顾一下您目前的工作。


MD:我想捕捉的是当有人最近离开一个房间并且感觉到他们最近的身影时您的感觉,您知道他们已经离开了,但您没有经验。它根据他们是谁而改变,这是一种生活或活力。能量是适当的,但不是因为在嬉皮环境中如何使用能量。我也在科学的背景下思考它,人们将温暖,空气打扰,声音的共鸣抛在脑后。由于我父亲是一名研究化学家,因此我也被认为是理性方面。我试图创造一种感官,感性的体验。


GL:一种可以完全或在变化的环境中处理感官的经历?


MD:就人们所关注的玻璃钢景观雕塑作品而言,我觉得他们处理的是一种想象的感官体验,使我们的真实感蒙上了一层阴影。我在里面放了气味,但是我不确定这是没有必要的。无论如何,视觉效果经常会产生想象中的气味。