约克郡雕塑国际:吉米·达勒姆

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不锈钢雕塑

碰巧的是,英国20世纪最杰出的雕塑家中的两位是芭芭拉·赫普沃斯和亨利·摩尔,彼此相距仅六英里,分别出生于西约克郡的卡斯尔福德和韦克菲尔德,相距仅五年,分别在1898年和1903年。一个多世纪之后,这种偶然的巧合继续被区域和国家文化产业所挖掘。约克郡雕塑公园于1977年开放,距韦克菲尔德仅几十英里,而在千禧年之际,它已成为英国最大的雕塑公园。在不到20年的时间里,每年有近50万人次访问。2011年,新的博物馆赫普沃斯在韦克菲尔德开业,而在该地区的主要城市利兹附近,亨利·摩尔研究所和利兹美术馆都获得了重大翻修的巨额资金。一起,


去年夏天,约克郡雕塑国际发起了一个艺术节,将这些主要文化节点和其他较小的场所联系起来,旨在成为一个既定的双年展。菲利达·巴洛提供了一个引人注目的句子“雕塑是最人类学的艺术形式”。这是最近由赫普沃斯·韦克菲尔德分为四部分的展览的背景,展览包括美国出生的吉米·达勒姆,加拿大裔贾迈肯·陶·刘易斯,德国人沃尔夫冈·莱布和伊朗人奈里·巴格拉米安。新闻稿和策展人安德鲁·波纳基纳的引用声明都极大地宣扬了巴洛对雕塑的评估,同时提供了可访问且相关的组织主题,“真相至材料”,以将这些新委员会与英国首演联系起来。还遇到的是这四个雕塑家如何凝聚力地增强和补充当前的文化趋势,在大众和审美层面上。正如两位达勒姆和莱布这两位年龄较大的艺术家的作品截然不同,它们谈到了环境色调和“自然主导”的物质性(分别是木材和大米),而最年轻的新兴艺术家陶·刘易斯的升级纺织品则与时代精神。巴格拉米安的较正式,抽象的作品是用生铝和有色蜡制成的,与几乎传统的感觉最接近,并带有理论和国际的艺术代言人。


参观者在一楼的画廊里遇到了达勒姆的作品。树干上堆满了原始的,石化的树根系统的块,还有一个带有细孔的细橄榄树节,与摩尔和赫普沃思单件并排放置在底座上,吸引了世代之间的比较。达勒姆的作品散发出轻松和自发的精神。在巴西跳蚤市场上发现了向“ 致敬致卢西亚诺·法布罗的扭曲木板” (2009)之后,他将经历与“寻找一颗巨大的钻石”进行了比较,这既彰显了他的树拥抱者的美誉,又使他脱离了摩尔和赫普沃斯的高级艺术时代。严肃。他的头衔突显了这种将材料和经验融合在一起的趣味性:它应该有效(2012年),有人偷走了我的钻石(1998年)—以及他对材料的态度的非正式性。森林和布兰库西(2012)是一个微型塔,由三块漆成木块平衡在桌子状基座上,对现代主义世纪来说,也是一种挑战。坐在摩尔定律的闪闪发光的光滑表面旁边躺图(1936年)和赫普沃斯的躯干(1932年),达勒姆的发现对象的粗剪组合出现在心态和世界观惊人地遥远。


莱布的米格装置安装在第二个画廊的地板上,具有另一种光环,减慢了超速驾驶的速度。白色的印度香米的小山丘像小山一样,与白色的立方体墙壁和天花板形成了几何上的对立,给人以迷幻的“艺术与幻觉”品质。网格的重复模式使人联想起索尔·莱维特和卡尔·安德烈的严厉数学词汇,但是莱布的极简主义则柔和一些,转向有机材料(花粉,蜡和米),并包含东方取向的神秘主义,可能与新时代相混淆。信念,他后退的描述。对于莱布来说,稻米是生命的本质和开始,象征着永恒和短暂。尽管在德国广为人知,在美国也有多次展示,


这是刘易斯的作品第一次出现在北美以外。她梦幻般的纺织作品悬挂,站立并跌落在架设大型美术馆的两个中间房间中。她部署了重复使用的牛仔裤,扎染棉和其他街头纺织品,以及发现并收集的小金砖(例如贝壳),将这些组件升级成小型且膨胀的拼贴,从而创建了梦想和噩梦般的私人物品水下世界。悬挂在珊瑚礁保护协会(2019)上的像棉被一样大的墙可能引起环境问题,其中包括水母,幽灵般的海马以及其他来自深处的可怕生物,但普遍的感觉是内海正在航行。刘易斯的作品揭示了其制造者的个人情感世界。


相比之下,巴格勒米安的装置受到约束,宽敞,并且就心态和情感范围而言,冷淡地缺席了。正式的雕刻语言脱颖而出。光滑的铸铝浮雕安装在较大的画廊之一中,与彩色的蜡漆块相连,能够将雕塑推入建筑空间。尽管与其他三位艺术家有所不同,但巴格勒米安似乎最接近摩尔和赫普沃斯,共享一种抽象语言和雕塑空间的实体感。“真实的材料”主题将这群截然不同的艺术家松散地联系在一起,使我想知道如何更充分地探索他们在世界观和思维方式上的差异。