马丁·珀伊尔雕塑展览

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“自由街,”马丁珀伊尔的美国馆展览(上图通过2019年11月24日),用含蓄,解除武装,并有目的的并置,以创建这意味着什么是美国今天的艺术家和市民一念及冥想。他从针对特定地点的外部安装开始,“ 吞咽的太阳”(2019),完全掩盖了展馆的立面和广场。与建筑师托德·威廉姆斯和比利·齐恩合作设计的,由两部分组成,由松散的格子屏风组成,该屏风以扁平的椭圆形视角描画圆顶和眼,并由黑色管状支撑支撑,该管状支撑类似于蛇的卷曲身体。嘴将眼球变成黑洞。正如标题所暗示的(这也暗示了在罗马天主教中显示奉献的东道主的船只),隐喻性的吞噬正在进行中,秩序消失在黑暗的,非理性的空隙中,尽管透过玻璃仍然可以看到一瞥的光。屏幕。

不锈钢雕塑

普尔年的人造立面既迫使游客从侧面进入,也遮盖了面纱,并强调了展馆的门廊和圆顶。大萧条时期的结构(建于1930年)以托马斯·杰斐逊的《蒙提萨罗》为基础,目的是运用殖民复兴经典主义来推广美国的民主与自由概念。如果《吞下的太阳》对这些神话提出了抽象的挑战,在《萨利·海明斯专栏》(2019年)中,珀尔伊尔为自由提供了更直接的纠正和替代观点。安装在圆形大厅中,直接在圆顶下方(和黑色期望后面) 在露台上),这项中心工作向这位非洲裔美国妇女致敬,这位非洲裔美国妇女是杰斐逊六个孩子的母亲,他的第一夫人(除了名字外)和他的奴隶。从郁金香白杨雕刻而成的雕塑开始于古典柱的渲染,其纯白色的形式随后被铸铁桩和铐推入顶部而不稳定:带槽的柱变成了裙子,桩变成了细长的脖子,和铐变成头饰。珀尔(普尔年)分层和细致入微的冥想的核心,通过在大房子中插入未经认可和删除的叙述,有力地破坏了古典主义与美国民主之间的联系。


在展馆的其余部分,有六件新近创作的作品将询问范围扩展为“自由”。《新沃特雷克》(2018年)回归了普尔年熟悉的旅行车图案。这款精美的模型饰有敞开的机盖雨棚并由木制拖拉机拖着木板拖曳,它寓意着美国的边境时代以及南非的殖民化,以及无数其他充满希望的旅程(由移民,经济和社会流离失所驱动) )寻求潜在的敌对,未知的未来,所有这些都是为了追求自由。悬挂在对面的墙上高高地仿佛是一个祭坛,《冬眠的睾丸激素》(2018)是铸铝雕塑,头骨和鹿角的鹿角来自灭绝的爱尔兰麋鹿,倒立在十字架上,提供了对男性气概的严厉批评。 。隐居还是怀疑?(2019)将拱形的树冠与修女的a相结合。该合奏放置在由堆叠木材制成的辐条轮和方形底座的顶部,利用开放形式和封闭形式之间的时态动力来暗示宗教的矛盾冲动,这可能会导致孤立主义或提供庇护和精神狂喜。


帽子和帽子加深了展馆的多重叙述,证明了普尔年与这些具有政治意义的象征的长期合作。高约5英尺高的大菲里吉安(2010-14年)是一具彩绘红色雪松的冷模雕塑,是历史上与自由斗争相关的帽子的抽象版本-从古罗马到法国革命,再到后殖民时代拉丁美洲和加勒比。在展馆的另一侧,还有另外两种头饰。麻生(2019)是整个非洲男人都戴的翻盖帽子的放大版,呼应菲里吉安帽子。接近7英尺高的铸造青铜仿制了这种具有高度地位的纺织品(即“顶布”)的开放式编织,与民族身份相关联,从而彰显了当今非洲国家的骄傲,高贵和独立。帐幕(2019)是内战中联盟和同盟军士兵使用的人用草帽的人类比例版本,通过居住,商业,枪支和暴力使神圣的空间充实。瓶盖顶部的窗户露出内部衬有花卉图案的法式布料。在内部,木制的内战式攻城迫击炮的镜面炮弹吸引了观众的目光。


普尔年在传递给这个国家馆的讯息中加入了相反的,有时是矛盾的观点,使普尔年提醒我们,美国是一个有很多声音的国家,而不仅仅是官方的声音。他邀请我们思考过去和现在,美国乃至全世界的“自由”的复杂论述。仔细考虑个人自由,民族身份,民主,正义和社会责任的含义;并意识到斗争正在进行中。