杰出的英国雕塑家作品展

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1958年芭芭拉·赫普沃斯的青铜器纹理的重结壳之间的显着变化,园林雕塑(型号为经络) (泰特美术馆T03139)和密度躯干II(托切罗) (泰特美术馆T03138)。总体而言,海形(Porthmeor)的表面 与拉伸的有机形态保持一致。封闭的侧面周围有粗糙的区域,但是折叠起来的唇状形式已经打磨到有光泽的边缘。操作或磨损可能会夸大其词。在任何情况下,它都可以增强干燥机内表面与周围表面的弹性之间的对比度。 

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到那时,雕塑是按照赫普沃思(Hepworth)工作室中建立的方式制作的。扩大的电枢铝建拿膏药专为青铜铸造。海形(波特莫尔)的有机品质 显示了赫普沃思和她的助手们能够将工艺发展到远离弯曲的表格(特雷瓦尔根)(泰特画廊T00353)仍然明显的原始金属板。铝的可塑性在翻转的边缘中可见并带有孔。表格中强对角线的功能尚不清楚;它似乎可能是焊接接头,表明该雕塑分为两个部分。 


1959年初在富勒姆的艺术青铜铸造厂进行铸造(1959年3月10日的发票,TGA 965)。青铜的异常厚度-c .6 mm(1/4 in。)-可能表明该工艺存在问题。底座比较薄,用螺栓通过中央青铜棒将两者固定在一起,并于1988年更换(Tate Gallery保护档案);同时对细木工板底座的胶合板进行了修复。这是可能的铜绿青铜的制作是在工作室进行的。经过处理,使其内部和背面几乎都是黑色的,然后覆盖着充满活力的绿色和白色白色。这种效果很硬,并且与雕塑边缘的光滑度形成对比。最初的白色石膏在雕塑家楼上工作室的照片中可见(1959年1月,绘画自传,1970年,第80页),上面涂着破碎的绿色,大概是作此修补的基础(画家遗产信托) (租借给圣艾夫斯的芭芭拉·赫普沃斯博物馆)。雕塑家于1968年获得自治市镇自由时,在圣艾夫斯市政厅展示了石膏。 


结合形式和图案,标题将雕塑标识为对圣艾夫斯(Port Ime)的波特莫尔海滩的回应。尽管赫普沃斯(Hepworth)的工作室转向港口而不是大西洋海岸,但波特海姆(Porthmeor)是艺术家工作室的所在地,其中包括本·尼科尔森(Ben Nicholson)和特里·弗罗斯特(Terry Frost)所占据的工作室。她向赫伯特·雷德(Herbert Read)描述了“在不断变化的潮汐和水流,沙尘和风速运动以及人脚和鸟脚的图案之上的特殊感觉”(1961年12月29日,维多利亚大学赫伯特·里德爵士档案馆,公元前)。据观察,该雕塑“部分是基于她对海浪的观察,以及海浪和潮汐在沙滩上留下的图案”(圣艾夫斯 1985,第192页)。在评估中,迈克尔·谢泼德(Michael Shepherd)阻止了冲浪与雕塑形式之间的字面等式,写着“其翘边,其阿米巴或细胞有机形式以及其白色抹灰的金属,就像是长时间浸泡在海水中而变咸了” ,似乎属于海洋的生命世界”(牧羊人 1963,[p.39])。但是,赫普沃斯本人似乎宽恕了这种联系:“我……被大西洋海滩迷住了。我称之为波特莫尔的形式是大西洋的潮起潮落(《绘画自传》,1970年,第76页)。 


在强调潮汐运动时,赫普沃斯暗示了她更广阔的雕塑视野,表达了在大自然中的体验。自然的过程是与在圣艾夫斯工作的其他艺术家共同关心的问题。例如,他们推动了特里·弗罗斯特(Terry Frost)对水上运动的抽象,如绿色,黑白运动,1951年(泰特美术馆T01501,上等,戴维·刘易斯,特里·弗罗斯特:个人叙事,奥尔德肖特,1994年)。 (第51页)和布莱恩·温特(Bryan Wynter)的其他宇宙作品,例如1956年的《火星升腾》(泰特画廊 T03289)。赫普沃思的海形(Porthmeor) 从对周期性事件的类似关注中出现。当她在《绘画自传》 (1970年,第76-7页)中复制雕塑时,它与她承认圣艾夫斯与弗罗斯特和温特以及丹尼斯·米切尔和帕特里克·赫伦共同努力的立场背道而驰。它还与伯纳德·里奇(Bernard Leach)扔锅的手的照片并列。这表明 在当代视觉文化的更广泛背景下,尤其是在1950年代后期的设计中,也可以看到“海形”(Porthmeor)的正式品质。可以与其他工作室陶艺家的作品进行比较,例如喜欢不对称形式的詹姆斯·塔(James Tower)或使用质地强烈的表面的汉斯·科珀(Hans Coper)。也许是因为这种现代风格,海形(Porthmeor) 被广泛展出。1961年,在成功完成圣保罗·比安纳尔(SãoPaolo Bienal)演出和随后的南美巡演之后,英国文化协会(英国文化协会)于1961年收购了演员表(6/7)。其他演员在海牙的市政博物馆(7/7),耶鲁大学博物馆(1/7)和安大略美术馆(3/7)。 


与海面对面是赫普沃斯(Hepworth)当代的躯干 小组所隐含的主题,并且在回溯古斯塔夫·库尔贝特(Gustave Courbet)和卡斯珀·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich)的绘画历史上有着悠久的血统。但是,克莱尔·多尔蒂(Claire Doherty)特别反驳了这些字面的联系,写了《海形式》(波特莫尔):


对圣艾夫斯(St Ives)景观的寓言既微妙又不浪漫,而是展现出对雕塑中自然形式的重新创造的迷恋。观看者被问到:实体形式之间的空间中引发了什么关系?当自然形态被凿痕模仿或铸成青铜时,会产生什么含义?