不负责任的对象:与雕塑家马修的对话

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进入马修·罗纳 展览就像走过一个空无一人的幼儿园,游乐区周围散布着冰淇淋色的雕塑。罗纳(Ronay)充满好奇心地追求自己的创作构想,将他幼稚的方法归因于色盲和坚持不懈地进行涂鸦。铅笔图案成为用于较重木炭图纸的直观模板,以及成为雕刻形式的蓝图。罗纳(Ronay)毫无明确的意图,认为自己的画作是对自己思想的探索,是旨在触发自动发明的练习,这些发明一经用木材和塑料制成,就被上色并拼凑成完整的雕塑,成为无意识物体典范的基础具有吸引力和排斥力,象征性和抽象性,平衡与不平衡。它们可能以可识别的形式开始,归纳为“时尚的美食”,“绝育的身体部位”或“软性疾病”类别,但它们很快就屈服于超凡脱俗的品质,成为人们产生疑问和欲望的温床,尤其是对于身体,其恶化,及其最终灭亡。出于这种恐惧和不安,罗娜养育了真理,疣和一切之美。

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拉杰什·蓬伊:绘图如何为您工作?

马修·罗纳:重要的是要理解雕塑几乎总是从自动完成的图纸开始。我一直在画画,从来没有分配。关于这一点有一篇文章—雕塑几乎总是从二维图像开始,然后传递给我的另一个人。我自己做所有事情,但是两个人是不同的-一个人在画画,另一个人在画画。


RP:有没有时候专心于图纸?

MR:不,我一直画画。我认为它就像海绵或底部进料器以垃圾为食。我的力量来自我放松和滤除潜意识的能力,其中包括个人心理学,普世心理学,科学或其他任何事物。


RP:画图的自动动作是否会到达您没有初始约束的位置?

MR:我也是一个冥想练习者,因此,目标是,如果有目标的话,那就是要到达一个我真正不执着于任何意志的地方。多年来,我经常谈论“肌肉记忆”。我体内有一种东西使我做某些类型的线条,从而导致某种词汇。我仍然认为这是对的,但是目标,即为我绘画的旅程,应该是在一个我真正没有思考任何目标的地方,在这里我几乎会成为发生这种情况的工具。


RP:这个动作完全需要非自愿的时间吗?

MR:我曾经用铅笔画一本很小的书,这要求非常精确,而且画图很快,有时是30秒。纸很小,风险为零。对我来说,目标是不断画画,这样我就不必等待灵感了。它几乎就像一条河,我进入河中,流到了它去的地方;然后我下河做农产品。


RP:“拉莫斯”是您最近在巴黎佩罗廷画廊画廊举办的展览,对您来说是一个旅程。您是如何组织的?您是否使用空间的模型来决定作品的摆放位置?

MR:当我第一次参观这些空间时,我立刻就知道自己想做什么。但是在我的工作室里,我有一个像“无尘室”这样的空间,一个很大的平台,我可以在上面放置作品进行观看和拍照。在我的展览中,我处理一系列对象,然后也将这些对象统一起来,将它们放在一块织物上,一系列的基座上,或者从墙壁上移开以获得更身临其境的体验。因此,观众不仅被要求单独考虑雕塑,而且还应将雕塑与其他事物联系起来。


在佩罗廷,有机会进行更安静,更沉思的布置,每个房间都有一系列三件作品。这是我以前从未真正拥有过的与基座相关的机会,但仍然存在着舞台和观众的关系,或者它可能是演员和观众,法官和金融家。每个房间都有一个三角剖分,因此它是组织对象的一种更微妙的方式。以前,我像游行一样将作品排成长队,并带有某种隐含的顺序或合理性。

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RP:所以,您要考虑作品的展示方式和位置,创造出与“风景”一样多的梦幻般的场景。

先生:对我来说,这是一个非常安静的演示文稿版本;还有其他人的存在。我在以前的展览中创建了整个装置,包括一个类似于佛教寺庙的装置-外部有四个金门,内部有四个方向,而电源的主要点类似于佛塔。在迈阿密的佩雷斯美术馆(PérezArt Museum),所有雕塑都集中在一个空间中,因此它变得更像是具有特定顺序的游行队伍。在较大的项目中,一切都像游行队伍一样出现,朝着端墙移动,或者一切都放在织物上,并且材料的选择模仿了人体。


RP:是什么决定了“ 拉米斯”的变化?

先生:我只是有一种感觉,这不一定与我的固执有关。有时我不确定,但是我探索自己对空间的看法,并且常常到达最初的直觉是正确的点。在迈阿密,我已经选择了我想制作的大多数作品,但是后来,突然想到我想要一个分层的织物岛系统。一旦我想到了这张图,我便意识到整个东西都是人体的示意图,包括头部,呼吸系统和消化系统。但是对于“ 拉米斯”,我想要一些不太具体的东西。对我而言,这几乎是科学的,就好像单个雕塑是来自控制论生物家族的标本一样。它们看起来部分自然,部分不自然。出于这个原因,演出需要一个安静且井井有条的设施,以利于检查。


RP:底座的高度很吸引人。看不起您的雕塑重要吗?

MR:我不确定。在某些展览中,作品直接放在地板上。一开始,我向他们展示了没有基座,没有布料,什么也没有的东西。部分原因是它迫使观看者考虑他们对事物的反应。我喜欢这种事情正在发生的事情,您必须做出反应,或者您可以选择不这样做。如果您忽略了这一点,那么您可能不愿意与他们互动。


RP:您对这些类似于标本的作品的观点使我思考科学博物馆及其陈列品。您是否在用这些作品创作某种叙事?

MR:这些作品是特定于本次展览的,但是自然和科学是我作品的重要组成部分。我的最早工作虽然是自动完成的,但具有代表性,但是多年来,我已经越来越深入到抽象中。从一开始,我就从叙事方面谈论了我的作品,用它来证明不同的对象可以符合一个故事。我将其称为法医解释,例如当夏洛克·福尔摩斯(Sherlock Holmes)到达现场,并注意到用一种特殊的靴子制成的墙壁上的划痕时,他用其他东西将其三角剖分并设法解决了这个谜团。

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当我离开代表制时,我发现自己在问:“我该如何谈论,如何理解这些内容?” 通过一系列奇怪的事情,我逐渐了解到,潜意识以一种既不是教义性也不是经验性的方式理解科学或自然,但是可能来自进化的阶段,从生命之前的任何生命到我们所处的位置。现在。过去化身的历史或记忆可能存在于我们的DNA中,或者可能被埋葬在我们的无意识中。我们不仅了解宇宙是因为我们来自宇宙的物质,即恒星,而且随着我们进化成为有良知的行走和思考的人,我们也意识到了微观。也许我们所谓的生物形态抽象来自于一系列的人,他们已经放松得足以理解他们与过去形式或变异的关系。


当任何特定的工作接近完成时,我还试图找出一个标题-我对语言和单词的来源非常感兴趣。在因特网上研究标题的比例(十分之九),我发现我的形状与经验有关-肿瘤,分子结构和实际存在的静态系统。然后,我回头看看所有这些过程在心理上都有对应。我喜欢标题作品,而且我喜欢找到非常具体的单词,尤其是科学单词。我的作品之一是[特罗法拉希斯],它解释了年龄较大的动物进食某些食物并为年龄较小的动物反哺的过程。当我绘制这两件事时,它们之间的消极空间充满了令人难以置信的能量,于是我以某种方式得出这个词来解释它。生理关系很深,就像父母与后代之间的爱或纽带一样。当您看雕塑时,您不必一无所获,但您知道这两个雕塑对象之间的空间是可能发生某些事情的地方-它可以是任何东西,可以是亲吻或性爱,但也可以。

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RP:您正在以自己的方式重新定义绘画的前提,而绘画的前提几乎总是被视为创建更完整作品的初步练习。在写作中,有一种想法是您可能会遭受“作家的障碍”。如果您过分注意绘画,那么绘画也会有问题。但是,您似乎将铅笔涂在纸上,就像在注册您的存在一样。

先生:对于绘图,没有那么多的提炼。我会重复某些图像和词汇。作为一个训练有素的人,我与重复有着奇怪的关系。我的一部分从重复中获得力量,然后我的一部分不满足,需要发明和新事物。不平衡是创造力的源泉。平衡并不总是能激发创造力,但是失衡(两种事物无法融合的方式)会产生一种张力,可以增强创造力。绘画时,我处于搜索状态。但话虽如此,有时我发现自己也在画同样的东西。我尝试放松。我只是画画而已。我什么都没要求。它的功能与您吃饭,抓痒或做爱的方式相同。


RP:您的绘制过程似乎会产生类似性质的状态,这在完成的对象中很明显。那会影响到您制作的裁切和彩色表格吗?

MR:如果站在“移动,燕子,呼吸”(2017年)旁边,您会看到树的边缘,因为该作品最初被设想为一块木头。我的很多雕塑都是以这种方式完成的。在自然界中,事物通常以这样的方式增长:它们之间没有空间。例如,由于解剖学上不可能,因此肝脏,胰腺和脾脏之间没有空隙。同样,在树枝和树干之间没有任何空间的树中,结往往会生长。


我经常通过将木头粘合在一起而工作。我用带锯制作碎片,从木头上切下木头,然后我的零件已经完美地结合在一起了。我雕刻每个零件,然后用一种特定的染料为零件着色,以便您仍然可以看到木纹和所有手工品质。这是一个非常特殊的过程,因为不同的木材砍伐会以不同的方式吸收染料,这与树木的生长方式有关。当您在谷物上切割或刮擦时,会破坏细胞结构,因此染料会立即被吸收。但是平行于谷物,特别是如果非常光滑时,细胞壁永远不会破裂,因此不能很好地吸收染料。染色木材就像是染色,但是染色通常与试图使一种木材看起来像另一种木材有关,

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RP:您如何从空间上解释作品的解剖结构?

MR:如果我将其视为空间,则它与负空间有关,因为它基于图形。雕塑显然也可以这样工作,但是对我来说,它是关于负空间的,尤其是几乎没有接触形式的空间。去年夏天,当我从事这一工作时,我开始制作更大的草图。


RP:您是否曾经在雕塑中展出过绘画?

MR:通常,但是我时不时这样做。虽然在理论上将绘画和雕塑放在一起是有趣的,但我认为当它们在同一空间中时,就取决于这种关系。为了使图纸认真对待,它必须是自己的终点。


RP:您的绘画就像是心理锻炼,只需一点点标记,您就可以准确捕捉雕塑中想要的东西。

MR:那是疯狂的事情,这就是为什么我的方法包括对我的绘画极度忠诚的原因。木炭的神奇之处在于它可以创造出多种质地并适合雕刻bass木。我并不总是知道如何翻译摩擦和擦除,但我会尝试。我喜欢通过绘图工作的另一件事是,真的很难再现任何瑕疵。雕刻时,使平面光滑很容易,因为您可以更轻松地打磨或变形。

当遇到颠簸时,您必须解决它。


RP:因此,次要细节可以成为创作过程中的主要因素。

MR:因为它很特别,所以您会变得非常专注。对我来说,绘画保留了所有的怪异性,我很难通过雕刻来实现。这些偏心率定义了每种自然形状的个性-树木生长异常,耳朵有一点凹凸,并且脸部不对称。我发现这些事情确实令人兴奋,就像我发现它们有些令人不安一样。例如,我们认为生长是大自然的积极功能,但有时它会变成麻烦,并产生癌症或肿瘤。


我的工作对我来说是非对偶的,从某种意义上说,它既是庆祝,又是黑暗,悲伤的一部分,因为有证据表明,平衡与不平衡的发展与分解。“ Ramus”作品具有一种奇怪的,综合的元素,具有某种控制论的性质,即您具有自然的形状,然后具有一个类似于机器的相应部分,但它们是相互依存的,并且相互制约。一个元素还活着,而另一个则可能没有。那是什么 它是过滤系统吗?是肾脏,胆汁还是其他东西?