坚不可摧的精神:贝伦戈玻璃雕塑工作室

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佩吉·古根海姆未完成的宫殿的窗户上坐着一组深蓝色的玻璃雕塑,俯瞰着威尼斯的大运河。它们是由毕加索的素描制成的,是古根海姆与穆拉诺的“大师级大师”埃斯迪奥·科斯坦蒂尼合作的稀有遗物。蔚蓝的人物证明了岛上启发伟大的艺术家进行玻璃创作的历史。今天,当代玻璃鉴赏家阿德里亚诺·贝伦戈的一个人正在努力继续并改变这一遗产。 


“我是艺术界的演员,”贝伦戈坦率地说。“我现在扮演的角色是收藏家认可的角色,但最重要的是艺术家认可的角色。” 出生于威尼斯的威尼斯人一直努力工作,以实现这一角色,以及他现在在贝伦戈工作室和贝伦戈基金会取得的成功。贝伦戈从当代艺术界的局外人开始,开始了他的使命,他意识到玻璃作为雕塑介质的潜力尚未开发,并了解了古根海姆如何资助科斯坦蒂尼的熔炉,这使伟大的艺术家可以直接与工匠合作。让·科克托在1960年代将其称为天使的锻造(“天使之炉”),该炉曾经与让·阿普,亚历山大·卡尔德和马克·夏加尔等人合作。但是它已经不存在了,它的所在地是一家餐馆。渴望与当今的毕加索一起工作的当代玻璃大师在哪里?没有人

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贝伦戈抓住了创造一个新地方的强大潜力,艺术家们可以自由地尝试和探索新的可能性。玻璃的语言可能需要花费多年的时间才能学习,对于从未使用过它的人来说,这可能是一种令人生畏的材料。贝伦戈于1989年成立了一家工作室,并聘请了随时可以充当艺术家手的专家,以寻求缩小差距。他的玻璃雕塑家可以充当翻译者,在艺术家的视野引导下,展现出一种新型的玻璃雕塑。贝伦戈成为穆拉诺的把关人,将当代艺术家带入了新的领域。


古根海姆和科斯坦蒂尼分担工作时(她提供了钱,他提供了专业知识),贝伦戈却站着:“我没有任何人,城市,私人客户的支持;我们是一个白手起家的基金会,我是一个白手起家的人。” 结果,贝伦戈发现自己陷入了艺术世界和商业世界之间。“我通过出售维持了余额;在某种程度上,我创建了一个双重结构。”他解释说。“一方面,我邀请高质量的艺术家,但不如蓝筹艺术家那样出名;我们有一个画廊,我们以合理的价格出售这些作品。这笔收入可帮助我支持其他一切。” 贝琳格将几乎所有利润再投资用于经营熔炉,创作新艺术品并建立新的合作关系,从而实现了销售的全面发展。“它总是来自销售。我注定要不幸卖掉一块而死。”他感叹。“但是我看到这也是艺术家们最终想要的,这并不是花钱的;他们喜欢他们的作品可以传播,可以到达收藏家的房子,他们的作品可以让人感到舒适和可以谈论。”

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贝伦戈的家乡工作室旨在提升穆拉诺玻璃作为雕塑的原料,而不是传统的功利主义玻璃器皿,它与诸如巴罗维耶和托索这样的家族王朝相对,后者成立于1295年,其炉子就位于穆拉诺的玻璃器的基础大街上。另一个令人生畏的邻居是享誉国际的维尼,它仍然从与意大利著名设计师如卡洛·斯卡帕,乔·庞蒂和埃托雷·索特萨斯的合作中受益。贝伦戈既没有血统,也没有历史可依靠,但是在短短30年中,他就成功地在穆拉诺和整个世界上留下了印记。 


这并不容易。他记得第一次邀请艺术家在岛上工作时遭到的拒绝:“他们认为这太商业化了。” 许多人质疑他的想法,不认为玻璃是当代艺术的材料,穆拉诺对历史的重视过重,对玻璃的重视程度更高。将艺术家带到该岛成为贝伦戈策略的关键方面。起初,他在工作室旁边提供了一个他已经翻新过的小公寓。现在他可以付钱给客人留在当地的旅馆了。住在穆拉诺岛的艺术家能够观看工作中的大雄兽,从而深入了解如何将其设计转化为玻璃雕塑。经过这段时间和关注,贝伦戈看到了玻璃的先入为主的观念会如何变化。他最初的主要合作之一是与英国艺术家马丁·布拉德利合作。1991年,他们向科斯特蒂尼和超现实主义者马克斯·恩斯特制作的著名棋盘,作品曾在威尼斯杜卡勒宫的总督公寓中展出。巨型国际象棋的普及证明,人们对玻璃艺术品的兴趣持续存在。在将利润再投资回工作室之后,贝伦戈继续与意大利最伟大的大师之一里卡多·利卡塔,奥地利流行艺术画家奇奇·柯根宁和年轻的王尔德(“年轻狂野的人”)成员埃尔维拉巴赫合作。


与艺术家接触在工作室工作一直是贝伦戈的一种求爱方式:“就艾未未而言,我花了六年的时间才将他赶下台。” 为了吸引艾未未,贝伦戈首次飞往北京,遭到了中国艺术家的软禁,并说服他允许穆拉诺岛的玻璃大师们改造他最著名的照片之一,照片系列来自“透视图研究”, ”变成玻璃雕塑。从Ai的手开始,贝伦戈开始发展成为穆拉诺最大的玻璃铸造工作室。为了寻找欧洲各地的专业技术人员,他建立了一个团队,可以通过将艺术家的手和手臂放在玻璃杯中,将艾未未的“手指掌权”变为现实。结果是一个引人注目的独立雕塑。艾未未移居柏林时 贝伦戈开车去拜访他,他的玻璃后备箱原型在他的汽车后备箱响动。自那时以来,穆拉诺的不懈精力使Ai成为了强大的朋友和盟友。过去几年中,这两家公司进行了广泛的合作,开发了新的铸造技术,这可能是该工作室迄今为止最激动人心的项目-在经典的穆拉诺枝形吊灯上进行当代旋转,该枝形吊灯由扭曲的骨骼生物和黑色玻璃骨头组成。“这可能是有史以来最大的玻璃制品之一,”贝伦戈说。如果一切按计划进行,雕塑将在2021年作为公共装置在罗马市中心展出。开发新的铸造技术,这可能是工作室迄今为止最激动人心的项目-经典的穆拉诺枝形吊灯的当代旋转,由枝形扭曲的生物和黑色玻璃骨头组成。“这可能是有史以来最大的玻璃制品之一,”贝伦戈说。如果一切按计划进行,雕塑将在2021年作为公共装置在罗马市中心展出。开发新的铸造技术,这可能是工作室迄今为止最激动人心的项目-经典的穆拉诺枝形吊灯的当代旋转,由枝形扭曲的生物和黑色玻璃骨头组成。“这可能是有史以来最大的玻璃制品之一,”贝伦戈说。如果一切按计划进行,雕塑将在2021年作为公共装置在罗马市中心展出。

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尽管在大流行期间必须进行远程合作,但贝伦戈的目标是传递与穆拉诺的名家合作的经验。他渴望玻璃雕塑在各个方面都可以成为合作者-艺术家在设计翻译中有发言权,并且在雕塑诞生之初就存在。贝伦戈希望他们在这个过程中成为积极的,有声效的参与者:“不是艺术家给您画图,而是让您以玻璃画画。这位艺术家必须和我一起来这里,在夏天遭受酷暑,并在解释他们的愿景时遇到困难。通常,他们必须找到一种新的语言才能与大师交流。” 巴西艺术家玛丽亚·塞雷扎·阿尔维斯使用手势,拉扯她皮肤的柔软褶皱,以传达她希望玻璃如何聚集在厚卷中以复制人肉的方式。法国突尼斯艺术家锡德将一小圈钢丝缠绕在一起,以供大师们操纵,因为他们操纵着优雅的玻璃丝来重新创造阿拉伯文字的建筑。意大利艺术家保罗·瓦莱坐在抽烟斗中,他的眼睛从不离开熔化的材料,偶尔会以方言向树皮方向升起。每个艺术家都是不同的。


“最初,我感到非常压力,因为我试图打入所有这些新市场和新情况,”贝伦戈回忆道。“但是后来我意识到玻璃也有先天的压力,这就是使玻璃起作用的部分原因。” 这种压力催生了贝伦戈(贝伦戈)的两年一度的展览《 玻璃应力》,该展览是2010年威尼斯双年展的附带活动。从那时起,它已成为世界上最重要的当代玻璃艺术展览之一,展示了由贝伦戈工作室创建的合作作品,供所有人欣赏。

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迄今为止,该工作室已经与300多位艺术家合作,并且人数还在不断增加。去年,它与威尼斯双年展的一个,三个不同的展馆合作创造了历史,为奥地利展馆的雷纳特·贝尔特曼创造了红玫瑰领域,为意大利展馆的莉莉安娜·莫罗创造了用石头制成的玻璃剑,在法国馆为特纳奖得主劳尔·普罗沃沃斯特(劳尔·普鲁沃斯特)提供了各种水性生物和喷泉。这些艺术家接受了贝伦戈(贝伦戈)的精神-艺术品的身份不应受制于艺术品的制造媒介。贝伦戈说:“我觉得我们一方面从市场的束缚中解放了玻璃,另一方面从工艺的束缚中解放了玻璃。” “我很自豪地说我们已经建立了玻璃雕塑的新维度。”


贝伦戈的最新展览展示了过去30年来与工作室合作的60多位女性艺术家的作品,包括奥兰, 特雷西 · 埃明,科妮莉亚·帕克,瑞丁斯瓦尔德的乌尔苏拉和乔安娜·瓦斯康塞洛斯。穆拉诺市中心的基础 贝伦戈艺术空间的各种作品在色彩,风格和表面处理方面都令人瞩目。玻璃为透明,镜面的固体;质地光滑 玻璃整体,玻璃破碎。透明玻璃静脉的支流形成了努里梅花的《河女》的骨骼。从透明到深黑色的反射型水晶球在马里恩·博尔赫尔特的月球行进中排在地板上。卡伦·拉蒙特的斜夜曲的光谱形式呈现了一个看不见的身体,它躺在铸玻璃织物的窗帘中。在这些作品中,经典的女性形象在每个转折中都被打碎,人们对玻璃作为媒介的期望也是如此。展览空间中充满了真正的动感,被夏洛特·吉伦汉马尔的镜面胃扩大或舞者的双腿捕捉到,她的身体呈弧线状展展,似乎已从罗斯·维莉的一幅画中跳了下来。整个走廊都衬有露西·奥尔塔彩色玻璃面具,这是在2020年初锁定期间构思的一个项目。奥尔塔使用来自多种文化的图像,重新构图了充满活力的面具,这些面具拒绝恐惧并在最需要时散发出弹性的快乐。

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