伊娃·黑塞大型雕塑墙装置:《附录》

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《附录》 是德国出生的美国艺术家伊娃·黑森的大型雕塑墙装置。在涂有相同材料的木条上,以逐渐增加的间隔有序地排列了十七个浅灰色的纸浆半球。长漆的绳索从每个半球的中心散发出来,并掉落到地面,盘绕成不可预测的圈。棒和半球的水平,有组织的节奏与帘线的垂直层叠形成对比。半球是有纹理的,其上的油漆已破裂和变色。由于有机半球和人造绳之间的对比,雕塑似乎代表了自然形态和人造形态的混合物。雕塑的大小和高度,加上进入观察空间的混沌线圈,使这座雕塑具有了气势。

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与以往不同,黑森在1967年完成了附录的大型图纸(私人收藏),很可能是为了帮助扩大所需的精确测量范围。她还于1967年在附录中强调了固有的混乱:“ 绳索反对规律性。当它到达地板时,它卷曲并且不规则地坐着。并置与实际的连接线实现了半球的有理系列与地板上的线的不合理流动的矛盾。系列,系列,系列艺术是重复荒诞的另一种方式”(引用于苏斯曼2002,第27页)。黑塞对秩序艺术的“荒谬”与秩序和愉悦的二分法参与使她与同事(尤其是贾德)脱颖而出。


策展人斯科特·罗斯科普夫指出,在附录之后, 黑森“退出了这种在数学上预先确定的序列性品牌,这使附录不仅是她在这种模式下的最大陈述,而且是她的最后一个陈述”(罗斯科普夫 2002,第207-8页,第208页)。从1965年起,黑森的雕塑和纸上作品变得越来越单色,并且形式被允许占主导地位(例如,参见无标题 1967, 泰特 T04151)。黑森与极简主义以及路易丝·布尔乔亚使用有机手工形式的作品之间有着广泛的联系。


这是黑森1967年的主要作品,这一年被露西·利帕德描述为“ ...最几何,连载和最小的艺术家生涯。1965年,黑塞从德国返回纽约后,她开始简化雕塑中的形状,将她在德国浮雕中使用的元素的形式化形式放在一个更加几何的框架中。她重新采用了六十年代初期较为阴沉的调色板,并开始越来越多地使用单色工作。这种更清晰,更结构化的方法部分是对当时纽约盛行气候的回应;索尔·勒维特自1960年以来一直是朋友,并将成为其工作的最有力支持者之一,这些新的最小的作品尤其具有影响力。当时对她的发展很重要的其他艺术家是梅尔·博纳,罗伯特·莱曼和卡尔·安德烈。 


最早的包含矩形支撑,半球和悬挂线的零件是“ 伊什塔尔”(版本:利帕德图70),于1965年12月完成。这是一个垂直浮雕,带有一系列二十个半球,两两半排列。一根绳索从每个圆顶的中心掉落,这些绳索以两个层叠的形式积聚在块的底部。这个想法在“ 九柱神”中进行了进一步探讨(参见利帕德图80),可能在1966年3月之后完成,在那里,较小的凸起半球网格的对称性又被出现的弦线有意地抵消了,这次,下降到了纠结的地板。1966年中,黑森的绘画迄今更加有机,开始反映出她对结构的新兴趣,并将网格格式应用于一系列精美的墨水并洗刷圆圈或目标的图纸。但是,这些都不是雕塑的工作图,利帕德指出,黑森从来都不喜欢机械图或比例图,'博赫纳和勒维特向黑森展示了如何制作“工作图”,但是由于比例缩放的困难,她不得不制作一个附录》(注17,同前)。在普通的白纸执行该绘图纸,是目前在贷款从纽约到沃兹沃斯雅典,康涅狄格州哈特福德的私人收藏。 


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