让·吉内特创作的抽象景观雕塑

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贾科梅蒂战后的工作方法是在绘画或绘画时始终需要一个模型,并且反复的座谈会持续数周甚至数月。根据艺术史学家瓦莱丽·弗莱彻(阿尔贝托·贾科梅蒂1901–1966,出品,赫什霍恩博物馆和景观雕塑花园,史密森学会,华盛顿,1988年,第49页),贾科梅蒂对模型的处理方式极其挑剔 他将画架和模特的椅子安排在地板上标明的精确距离,并坚持绝对不动和目光接触。吉内特的画像在以下几个重要方面代表了贾科梅蒂目前的作品:在创建图像时使用多条线,模型的姿势,空间的结构,独特的取景装置以及在处理图像时的明显强调头部和眼睛。描述贾科梅蒂创作作品的方式艺术家阿维格多·阿里克哈通过本身没有描述性的线条写道:“贾科梅蒂相信,所以他在小而犹豫的线条中告诉我,保姆的点点滴滴逐步出现……我们在他的画中看到的是单线画的截然相反”(“贾科梅蒂编码”,《纽约书评》, 1989年5月18日,第20页)。贾科梅蒂在他的绘画中经常故意模糊表格的轮廓通过用印度橡胶部分擦除或涂抹线。在绘画中,他通过使用细长的黑貂画笔创造了类似的效果。贾科梅蒂景观雕塑的创作过程与之相似,其表面粗糙且杂色,形成变化的轮廓,融合了形式和空间。这幅画中吉内特的姿势也很典型。自1937年以来,贾科梅蒂就在他的画作中一直使用人像的正面视图。在T04905中,保姆被放置在居中位置,与画布高度相比处于非常低的位置。头部的大小在身体的大部分旁边都被夸大了,这造成了深度衰退的感觉。该设备还可以在贾科梅蒂的景观雕塑中找到与之类似的东西,其中较大的底座用于支撑很小的头部或人物,从而使对象和观看者之间的距离变大。

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这种结构与边界线的使用相结合,边界线在图像周围创建了绘制的框架。这是贾科梅蒂从1930年代后期开始使用的设备。从最早的角度看,它只是在图像上向边缘绘制的边框,例如在1937年的“艺术家母亲的肖像”中(赫什霍恩博物馆和景观雕塑花园,华盛顿史密森学会,1971年,霍尔,第145页) )。从1940年代后期开始,边界线越来越多地将图像从空白的或无装饰的画布的宽阔而未经装饰的区域中分离出来。在T04905这种内部框架产生了贾科梅蒂后期工作特有的效果,即隧道状的衰退,这种衰退已通过因身体相对于头部的过大尺寸而造成的透视畸变而激活。当被问及为什么他采用了帧技术时,贾科梅蒂解释说是,“因为直到完成后我才能确定图形的真实空间。并带有减少画布的模糊意图。我试图将我的绘画虚构起来……而且还因为我的人物需要某种无人居住的土地.

对于贾科梅蒂而言,模型的注视极为重要,贾科梅蒂在1951年回忆起绘制头骨与从生活中绘制图形之间的对比:


有一天,当我想画一个女孩的时候,有件事让我感动,突然间,我发现唯一活着的就是她的目光。头颅变成颅骨的其他所有事情都与死者的头骨差不多。死者与死者之间的不同是她的凝视。新赫布里底群岛景观雕塑是真实的,而且比真实更重要,因为它具有凝视。这不是眼睛的模仿,而是纯粹的凝视。所有其余的都是凝视的道具


贾科梅蒂在景观雕塑和绘画中都采用了许多技巧来吸引保姆的目光。他说:“奇怪的是,当您精确地代表眼睛时,您可能会破坏自己所追求的东西,即凝视……自战争以来,在我的所有景观雕塑中,我都没有精确地代表眼睛。我指出眼睛的位置(同上,第283页)。贾科梅蒂经常将线条清晰地刻在模型上,从而引起人们对模型眼睛的关注。在T04905中,非常不寻常的是,他通过模糊吉内特右眼的定义或焦点来达到相同的目的。


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