安东尼·卡罗桌上抽象雕塑餐桌CCLXVI

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安东尼·卡罗于1966年开始制作桌上雕塑。这种发展可以看作是他作品中的一个独立线索,在直接放置在地板或地面上的更广泛的雕塑作品中开始了一个活动领域。从定义上看,与他较大的抽象雕塑相比,这些作品的规模不大,它们的通用名称暗示着这种精巧尺寸的本质,这些作品被认为是与桌子的规模有关的表面。从一开始,桌上雕塑就被认为是其本身的作品,而不是被当作木雕(大型雕塑的预备或较小版本),旨在处理问题并运用其规模独有的品质。 

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餐桌CCLXVI是按人类规模建造的。它的宽度刚好超过两米,相当于一个人伸出的胳膊的宽度。卡罗观察到:“所有雕塑都与身体息息相关–所有雕塑都源于我们生活在体内的事实,而我们的大小,伸展和力量正是它的本质”。这项工作由金属条组成,这些金属条被拉成丝带状的折叠,曲线和线条,从而在工作材料的难以处理的性质与刻画周围空间的自由之间产生张力。这些动作,尤其是按比例绘制的 动作,可以与绘画手势的概念联系在一起这暗示着艺术家自身身体运动的痕迹。弯曲的水平带贯穿雕塑的整个宽度。两条平行的垂直线从此最上面的线性条上落下。悬挂在上面的是一长条旋转的金属带。这四个带重叠以描述矩形的形状,从而创建一个框架,通过该框架可以查看雕塑的其他元素。上下弯曲的不规则金属带是将这些垂直元件连接到桌面水平面的方法。线性,与绘画的关系以及对更精简,更具还原性的手段的推动力,是1960年代中期卡罗雕塑的主要特征。这项距今约十年的作品加深了艺术家对这些问题的关注。 


在他最早的餐桌雕塑中,卡罗的主要策略之一是在作品的结构中包括真实,可识别的物体的元素,尤其是工具零件。例如,带有剪刀手柄的简单装置立即固定了比例尺:观察者看到该作品与人手的比例尺有关。摆设变量CCLXVI是杰出的典范,后来的一项创新是开发这种成分。桌上雕塑的制作方法是将组成元素从支撑表面带入周围空间。通过使用悬垂在支撑表面边缘上的部分,或通过使用突出到周围空间中的元素,雕塑的比例被绘制到现实世界中。与支撑雕塑的平面建立动态交互非常重要,因为很明显,该作品只能放置在桌面上,并且无法扩大规模以适合在地面上就座。通过这种方式,作品断言了其与支撑作品的水平面的紧密联系。 


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