抽象创意小型雕塑:二十八桌子

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1966年,安东尼·卡罗用钢建造的大型抽象作品迅速崛起之后,便开始制作小型雕塑,这些小型雕塑成为一个长期存在的离散系列,被称为“餐桌作品”。它们既设计成可以放置在桌子高度的水平表面的边缘,也不是模型,也不是可以放大并放置在地面上的模型。卡罗的目标是制造尺寸适中的小型雕塑,这是其最终形式的内在要求。通常,它们的组成部分包括手柄,工具,物体或工具,其大小可以识别为适合人的手。就像他在德加的演讲中指出的那样,无论抽象的卡罗小型雕塑看起来是什么,它总是与人体有关, 

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XXVIII号表的零件由三个焊接在一起的元件组成:锡罐形状的圆柱体,圆形的钢带和在两个位置弯曲90度以形成“ S”的钢棒。在圆柱体的底部边缘,一只小脚将工件悬空在设计成伸出的表面上的特定角度上,使工件保持平衡,并且仅在一点上接触。圆柱体和弯曲的条带连接在一起,使其向外和向上指向,形成一个开放式的“ V”形,使工件在两个方向上都感觉到停滞运动。基本材料是可以找到的对象,但是它们的结合方式却非常有意。与观众建立特殊关系的决定也要通过用小脚确保桌块XXVIII来建立。在一定角度下是稳定的,即使在头脑中也只能看作是一个小型的桌面小型雕塑,具有这样的大小和高度,并且其中一个元素落在顶面以下,这是不可能的。块在地面上。与其充满活力的对角线(暗示能量)保持一致,整个作品都是鲜红色的。 


桌子二十八整体以勃艮第为背景 色彩是1960年代后期卡罗小型雕塑中的重要元素-通常将红色,黄色或绿色均匀地应用到所有组成部分上,以创建视觉上的统一。他经常与几位美国现代主义评论家和抽象画家保持联系,并且是画家肯尼思·诺兰德(生于1924年)的密友,肯尼思·诺兰德是佛蒙特州本宁顿学院的一位同事,卡罗在1963–5年期间担任客座讲师。诺兰建议降低单个作品的复杂性,并且像美国小型雕塑家大卫·史密斯(1906–65)一样,进行系列创作。诺兰德还帮助选择了卡罗餐桌部件的颜色,这是非正式的合作,表明了它们的生产精神。的确,艺术家曾说过:“做我的桌上小型雕塑很有趣,很松散”(引自Barker,第167页)。写作作品(其他)(L02547),具有快速绘制的图形品质。