木制雕塑:最后的阶梯1959

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《最后的阶梯1959年》是美国极简主义画家卡尔·安德烈制作的早期木制雕塑。它由一根高又细的再生木梁制成,上面刻有五个空洞。这些凹陷的宽度和高度几乎相同,但是凹痕的形状在底部为平面,顶部为曲线的凹陷和底部为曲线,顶部为平坦的凹陷之间交替变化。木材上刻有垂直凹面的通道呈波状波浪状外观。

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安德烈制作《最后的阶梯》的光束由他的两个密友–画家弗兰克·斯特拉和前卫电影制片人霍利斯·弗兰普顿在纽约的建筑工地上发现的,并带回斯特拉的工作室,安德烈开始在那里工作。他将其水平放置,用3.8厘米凿子在木头上雕刻了空洞。除了这些空洞外,梁还处于发现状态,因此具有用作建筑材料的痕迹。弯曲的,生锈的钉子从镜腿的左侧伸出,并且在作品的两侧排列着一系列较大的钻孔,贯穿木梁的宽度。作品的表面布满了裂缝,其中一个特别大的裂缝从其右手边向下流过。它的边缘被划伤,并且木材的表面具有天然的铜绿,在朝向底部的区域几乎完全是黑色的,


与较小的木雕不同,1958年由安德烈在一年前在纽约制造的木雕第一梯子并置入木块中以使其具有稳定性。最后的阶梯没有底座,但是可以直立,尽管有点不稳定地。第一阶梯和尾梯是唯一的阶梯作品,安德烈制成,最初名为梯1号和梯子第2号分别。尽管两个雕塑都具有类似立足点的标记,但与安德烈的所有雕塑一样,它们都没有实际用途,也不适合用作实际梯子。相反,标题旨在强调安德烈的艺术品的不可用性质,同时确认它们与人体的关系。最终梯子高2米多,高耸入云,几乎看不见观众,其身材,比例和不受支撑的垂直度使其具有拟人化的特质。


1950年代后期,安德烈主要从事木材工作,由于其永恒的品质和自然起源,他在整个职业生涯中一直在使用这种材料进行实验,并称其为``物质之母''。最后梯子是他最大的雕刻日期和它的高,垂直的形式直接由雕塑家康斯坦丁·布朗库西的(1876-1957)系列的灵感来自无尽列,重复空洞和交替模式切成末梯参拜雕刻,截断金字塔构成布兰库西最大的无尽专栏的简单重复图案,建于1938年,位于罗马尼亚的特古久。正如评论家大卫·波登所说,安德烈之所以选择布朗库西,是因为这位欧洲艺术家“在本质形式上无与伦比”,这在当时吸引了安德烈发展的极简主义情感。


《最后的阶梯》是安德烈最后雕刻的木头,被证明是他职业生涯的重要转折点。1959年制作完成后不久,斯特拉向安德烈评论说,木梁未经加工,未经雕刻的背面也是雕塑。听到这个消息后,安德烈对自己的作法有一个启示,他意识到:“我砍木头之前比砍木头好。我没有以任何方式对其进行改进”。从那时起,尽管他继续使用木材,但他的雕塑是由正方形或矩形木块制成的模块化结构,而不是单件雕刻。在谈到他的制作方法的这种变化时,安德烈说:


直到某个时候,我才切入事物。然后我意识到我在切割的东西就是切割。现在,我没有使用材料作为切入空间,而是使用材料作为切入空间。


与安德烈的后期作品不同,《最后的阶梯》和这个早期的其他木雕雕塑在展示艺术家的手和表现出明显的艺术品自治方面截然不同。而后来的木材作品,包括雪松件一千九百六十四分之一千九百五十九和正割1977年,都没有切入或大幅改变,而是由艺术家安排,这些早期的雕塑作品脱颖而出,成为奇异的作品。正如艺术史学家和策展人RH福克斯所指出的那样:“它们就像是坚固的标志,沉重而结实(向材料致敬),每个都有自己的身份”。


《最后的阶梯》的遗产是一种雕塑实践的出现,它更加侧重于材料本身向观看者传达意义和信息的能力,以及高度精简和极简的形成方式,这在安德烈的后来作品中显而易见。


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