青铜时代:一代年轻的英国雕塑家

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当我到达霍克兰时,曾经属于亨利·摩尔的赫特福德工作室和雕塑花园,一台起重机正在从草坪上撕下一块巨大的青铜。尽管最初出现了破旧的图标,但它并没有被拆除,而是暂时移交给泰特现代美术馆的避难所,现在在这里作为摩尔公共雕塑陈列的一部分进行展示。在田园风光的其他地方,还站着其他纪念性的青铜器,它们的底座被放牧在其周围的绵羊的绒毛打磨得光滑。摩尔的工作室在防护玻璃后面可见,就像他离开时一样–藤椅支撑着藤茎,每个可用表面覆盖着鹅卵石,刀具,贝壳,骨头,头骨,照片,图纸,牙医的工具和蜡。架子上挤满了他用模型粘土建造骨头和原石而制成的模型,模型粘土是他整个作品的微型博物馆。

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摩尔在第二次世界大战期间搬到了这里,当时他从巴巴拉·赫普沃斯继承的汉普斯特德工作室被炸毁。战争结束后,他成为了全世界的名人。1948年,他在威尼斯双年展上获得了国际雕塑奖;1946年,他在纽约现代艺术博物馆进行了回顾展。并且还有一个在泰特在1951年与英国,在那里他的节日重合斜倚图被选中主持南岸正门。摩尔开始被视为英国雕塑的官方代言人和现代主义的可接受面孔。银行和大型公司都为将他的青铜器放在办公室外而斗争,好像它们是文化的象征一样。尽管他在1951年拒绝授予骑士爵位,并解释说他认为“这样的头衔可能会使我与那些目的与我的作品相似的其他艺术家相距甚远”,但他还是一位知名人物。无论有没有骑士勋章,摩尔的公众人物变得越突出,年轻一代的评论家和艺术家就越想与他保持距离。正如哈罗德·布鲁姆所写的那样,“影响力”是流感-一种星体疾病。


1952年第26届威尼斯双年展上的“英国雕塑的新方面”展览代表了新一代对摩尔在艺术界的统治地位的挑战。摩尔的顽固双立人影站在英国馆的外面,好像摩尔所介绍的那样,是八位年轻雕塑家的作品,年龄都在40岁以下-林恩·查德威克,爱德华多·保罗·洛兹,肯尼思·阿米蒂奇,杰弗里·克拉克,伯纳德·梅多斯,里格·布特勒,威廉特恩布尔和罗伯特·亚当斯。赫伯特·雷德在他的目录文章中说,摩尔在某种意义上是“所有人的父母”,他们的作品展现了这种描述所引起的所有俄狄浦斯式的竞争。他们以雷德的一句话而著称,是“恐惧的几何”雕刻家,他写了这个充满焦虑的年轻一代的艺术品所包裹的“绝望或反抗的象形文字”:“这是飞行的影像。

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展览引起了轰动。纽约现代艺术博物馆馆长阿尔弗雷德·巴尔写道:“正是年轻的雕塑家群体为整个双年展带来了最大的惊喜。亚当斯,阿米蒂奇,巴特勒,查德威克,保罗等人不仅引起了国际赞赏,而且引起了人们广泛的购买欲望。意大利媒体报道说,“年轻的英国艺术家已经在欧洲获得了领先地位”,佩吉·古根海姆,艾尔莎·夏帕瑞瑞,罗马现代艺术博物馆和现代艺术博物馆都购买了作品。


“恐惧的几何”一代尖锐,锯齿状和令人不安的图像似乎代表着有意识地试图摆脱摩尔的卵石平滑形式。赫伯特·里德认为,“始终如一地避免大规模使用,不遗忘是使他们与直接的前任穆尔区分开来的原因”,而评论家罗伯特·梅尔维尔写道,与穆尔相反,“他们转向了建模,操纵和组装技术,以使用更轻巧的材料。他们用铁匠铺的工艺,焊工的工业技能以及模型和图案制作者代替了石匠的工艺。”


梅多斯尝试了类似螃蟹的甲壳动物和小公鸡,试图摆脱摩尔柔和的人文主义,其他雕塑家则利用了机器伦理,将机械碎片融入了作品中。巴特勒受到功能工程学的影响,尤其是他在1947年在萨福克拍摄的无线电塔和雷达塔,以及当年晚些时候成立独立小组的保罗齐也对机器和大众文化产生了兴趣。欧洲前卫的印象了他们-保罗齐在巴黎住从1947年,他在那里会见贾科梅蒂和特恩布尔加入他并结识布朗库西。罗伯特·亚当还声称,摩尔对他的影响已经减弱,因为他的作品变得更加抽象,有利于布朗库西和朱利奥·冈萨雷斯。雷德写道:“欧洲人的影响力在哲学和视觉上都给它带来了时尚的存在主义色彩:'他们抓住了艾略特对“空心人”的印象,“他们以荒废的土地占领了荒原”。


摩尔无法不受影响的焦虑。评论家彼得·富勒描述了摩尔的“几乎强迫性的需要,以消磨那些对他有短期影响的艺术家的记忆,宁愿承认自己只从迈克尔·米开朗基罗和马萨乔这样的艺术家那里学习”。同样,即使摩尔否认了,新一代也应归功于摩尔。伯纳德·梅多斯从1936年到1939年曾协助摩尔,并与摩尔家族住了一段时间。瑞格·巴特勒在1947–8年摩尔的三个竖立人物的右手人物上工作了三个星期,而梅多斯雕刻了左手人物的大部分。摩尔随后推荐了这两个职位。作为爱泼斯坦,摩尔在公众对现代主义的愤世嫉俗的接待中首当其冲林恩·查德威克不情愿地承认,尽管“他并没有影响很多人-很少有人像摩尔那样完成工作-事实上,他在所谓的现代性方面取得了某种突破以雕塑为形式的艺术,这一事实得到了人们的认可,这一事实确实帮助其他人以其他形式被接受。”


在1965年,之后在另一个“新的一代”的旗帜下,这些年轻的英国艺术家的白教堂演出,时代杂志庆祝这些“后摩尔定律雕塑家”谁在迈向新的过渡形式是”完全的抽象和强烈的颜色工作与历史,解剖结构,轶事或材料的性质无关。当时只有67岁的摩尔才在六年前出现在《时代》的封面上,优雅地评论道:“如今,关于英语学校的事情是各种各样的。他们不在乎使用什么材料或技术。他们正确地理解,才是最重要的。


那时,摩尔正在想起自己的遗产。他提议在1960年代后期向泰特捐赠26项主要作品,包括石膏模型,工作模型和他的“思维工作室”的其他内容。有传言说要建造一个特殊的亨利·摩尔翼楼来容纳这个系列。1968年,泰特纪念摩尔庆祝其70岁生日的作品之年,有41位艺术家写信给《泰晤士报》反对拟议的方案。在最后的侮辱中,他们宣布:“ 20世纪艺术的激进本质与艺术家的英勇和纪念作用以及任何以公共资助的永久奉献形式为个人谋求伟大的尝试相矛盾。这是我们作为艺术家推崇的举动。“签字人包括摩尔的两位前助手安东尼·卡罗和菲利普·金-以及两个“恐惧几何”的参展商-保罗·兹和特恩布尔。


然而,在新的展览之际,我们可以独立于1950年代和60年代所展示的影响的焦虑而重新评估摩尔的作品。而且,无论如何,即使在卡罗和保洛齐签署请愿书之时,其他艺术家也在向穆尔致敬。布鲁斯·瑙曼在1966年的《坐式储物胶囊》中,提出纪念和保留摩尔对未来艺术家的记忆,当时面对他遭到的贬低攻击:“摩尔多年来一直是英国艺术中的主要代表人物-他非常强大瑙曼后来解释说,“所以我想出了一个存放胶囊的想法,我认为年轻一代有一天会需要他。”