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这尊名为《青铜时代》的铜像是由法国雕塑家奥古斯特·罗丹制作的

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奥古斯特·罗丹让一名来自比利时的22岁士兵(内特)为这尊人物雕像做造型,并将这些照片保存在位于宾夕法尼亚州费城的罗丹美术馆。内特在法德战争中幸存下来,很明显,画家想要利用这个士兵的经验,利用模特的个性来描绘出一种特定的情绪和情感。内特理解这个概念,并表示奥古斯特想要一种自然的态度,就像生活本身一样现实。雕塑工厂作为艺术家的第一个个人作品之一,也是他在巴黎沙龙展出的第一个作品,这尊雕像突出了奥古斯特的自然能力,捕捉他制作的模特的性格,并在他的人物雕塑中描绘动作和情感。


为什么奥古斯特选择雕刻它?


奥古斯特最初的设计是为了捕捉1870年战争(法德战争)中参战老兵的士气低落,这场战争从1871年7月19日持续到1月28日。这幅作品最初的标题是Le Vaincu或被征服者,这比第二个标题更符合奥古斯特对这幅作品的本意,第二个标题是在指责艺术家制作了一个模型而不是手工雕刻的模型之后给出的。此外,一些批评人士称《Le Vaincu》是反法的,而且它还批评政府决定去西澳。


奥古斯特急于避免这种情况,因为他仍在寻找来自法国政府的佣金。


灵感

奥古斯特花了一年半的时间研究这个真人大小的裸体男性。在这段时间里,也就是1876年2月到3月之间,这位艺术家踏上了前往意大利的旅程,在那里他欣赏了米开朗基罗的作品。回到布鲁塞尔后,在一阵强烈而热切的兴趣中,奥古斯特完成了人物雕塑,并于1877年在艺术圈展出。


由于许多奥古斯特对这幅作品的影响,一些艺术家,如德拉普兰切, 法尔盖埃, 梅西和保罗·杜布瓦,也试图通过使用柔软的造型创造现实主义。奥古斯特以他的粘土能力而闻名,当他开始他的职业生涯作为一个雕刻家,他有能力以一种方式操纵粘土,使青铜铸件显得清晰和柔软。


人物雕塑细节

这个身材的姿势和举起的手臂是英勇的;这与脸部形成鲜明的对比,这描绘了一种灵性感。一些批评家形容这是"狂喜"。臀部被看到突出,这服务于为人物雕塑添加运动的目的。艺术家认为,这很重要,因为他创造了人物雕塑作为整个人物雕塑的经典部分。


作品的灵感来自古典人物雕塑,但艺术作品的模仿更自然。最初,奥古斯特有一个工作人员,他创建的作文,并删除它,他设法增加了一个更现代的方法,一个经典的形式,也创造了静态的构图运动。


音调和情感

这件作品的心情让观众瞥见奥古斯特作为一个创新者。与当时大多数人物雕塑家不同,奥古斯特选择不遵循十九世纪人物雕塑中流行的象征意义。相反,艺术家把他的注意力放在他人物雕塑的脸和身体的渲染,以及它可以捕捉到什么。


使用的技术

奥古斯特的工作技巧结合了对人类身体的强烈反应,以及自由、自发的建模和绘画的享受。人物雕塑家认为人物雕塑的创作是一个协作的过程。他使用训练有素的石膏石膏,工作室助理和雕刻师的创始人,他的模型变成完成的工作。


奥古斯特作品最显著的特点之一是运动:他在创作了《青铜时代》时证明了这一点。艺术家根据意大利罗马的古典人物雕塑,决定这件艺术品的姿势。据信,奥古斯特在开始他的模特之前曾多次绘制他的模型。他还经常要求他们一边弹画一边移动,以便学习人类身体移动的现实方式。


视角

这首真人大小的作品非常逼真,批评家们认为它直接来自模型,在奥古斯特的一生中,它被认为是一个伟大的艺术机智行为。艺术家创作一件写实的作品至关重要,因为他不喜欢在他的时期主导其他人物雕塑的情感理想主义。为此,奥古斯特对作品进行建模,让观众从每个角度观看,也可以像自己看模特一样看待它。