象征性雕塑:堕落的人

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《坠落的人》于1882年展出,是法国艺术家奥古斯特·罗丹创作的雕塑。这件作品是《地狱之门》象征性雕塑组的一部分,代表但丁的《地狱》。创造显示了人类的集体力量,因为它满足了地狱无尽的空虚。

雕塑工厂

《坠落的人》出现在《地狱之门》模型的三个独立位置。在一个版本中,这个不幸的人物被看到,它的手臂放样,拿着通往地狱之门的大门的基座,绝望地试图躲避下面的地狱。身体的位置——向后拱起,手臂朝向天空张开——强调所造成的极度痛苦。《坠落的人》是用青铜雕刻的。这种媒介从19世纪初开始流行起来。罗丹曾经用粘土来绘制他的模型草图,这最终将调整到他的喜好,并投成青铜。


他将招募非常熟练的从业者,将他的工作重新雕刻成更大的尺寸,然后铸造成青铜。由于粘土可能迅速变质,石膏铸件经常被使用,希望确保含量。当时其他雕塑家会使用与罗丹相似的方法。在创建《坠落的人》时,罗丹使用流畅、灵活的运动在人物的背上创建戏剧性的曲线。在罗丹的《坠落的人》中,脆弱性的主题显而易见。在罗丹的工作中,人们习惯性地看到了这一主题。我们看到一个非常强大的人,其体格将被视为一个人类标本的气势;抓住在绝对的痛苦和痛苦。这位法国艺术家以为观察者提供真正的折磨而广为人知。


一个清楚的例证是他的雕塑大右紧握手。罗丹把手看做是情感的图片,几乎等于人脸。罗丹的作品具有多层次的意义,在观众的头上刻着故事。逃亡的爱,解决禁止的性接触;处理损失和痛苦, 和放手某人的麻烦, 即使在被禁止的关系。奥古斯特·罗丹经常把米开朗基罗称为他作品背后的灵感。他本人对20世纪的雕塑运动产生了重要影响。


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