混音带-极简主义雕塑的终结

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这个装置通过纳希尔斯在20世纪70年代对包括赛亚·阿玛贾尼、马丁·珀尔年和克里斯托弗·威尔玛斯在内的艺术家的支持,以及最近朱迪·芝加哥的极简主义雕塑作品,审视了最小艺术的根据。

雕塑工厂

关于轨道3:极简主义的结尾

在20世纪60年代初,不同地方的一些艺术家开始制作看起来明显还原的极简主义雕塑。这些物体由简单、几何、模块化的单元制成,通常使用工业工艺和材料制造,使观察者以各种方式来描述它们,但极简主义很快成为二十世纪艺术中最具影响力的发展之一的主要称号。与极简主义相关的艺术家,如唐纳德·贾德、罗伯特·莫里斯和卡尔·安德烈,强调观众对作品自我表现潜力的内心、直接体验,他们拒绝过去的现代艺术,认为这些艺术在很大程度上与他们所关心的问题无关。虽然他们中的许多人有强烈的政治信仰,但这些信念被放在他们艺术的创作中。


当雷蒙德和帕西·纳希尔在20世纪60年代末开始收集极简主义雕塑时,对极简主义的反应刚刚开始在新一代艺术家中——有时被称为后极简主义者——中,他们反对雕塑的限制,尽管他们从雕塑的榜样中汲取灵感。特别是20世纪70年代,帕西对当代艺术越来越感兴趣,在年轻艺术家中,他们的作品吸引了这对夫妇的注意,他们个人正在与极简主义遗产的各个方面搏斗。


在极简主义与艺术家们所认为的两极之间,纳希尔最近获得的朱迪·芝加哥极简主义雕塑扮演了特殊的角色。其几何形状由铝制成,并涂上鲜艳的色调汽车漆,可重新排列的彩虹块体现了最小艺术的基本品质,但提出了一个颠覆性的扭曲。芝加哥以其模块化逻辑得出了一个奇异的俏皮结论,她通过陈述她的极简主义雕塑对重新配置的永久易感性,仿佛是一组巨大的儿童方块,推过极简主义的限制。