数字化生产时代的雕塑作品

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2016年9月,作为正在进行的纳舍尔奖对话系列的一部分,纳舍尔召集了一个艺术家和策展人小组,探讨数字技术和想象力改变艺术家创作雕塑的方式以及我们对雕塑的看法。与该机构以及柏林艺术周合作,在柏林数字艺术博物馆举办了名为“数字化生产时代的雕塑作品”的讲座。主持人乔尔格·海塞尔(JörgHeiser)主持了这次演讲。这里包括乔格·海塞尔(JörgHeiser)对讨论的介绍,阐述了艺术与技术之间的历史关系以及这种关系在数字时代的样子。这里还摘录了四位小组成员的贡献集锦:纳舍尔首席策展人杰德·莫尔斯;第五届芒斯特雕塑项目艺术总监,卡斯珀·柯尼希(KasperKönig);还有艺术家贝蒂娜·波什奇和犹太人雷切尔

雕塑工厂

约尔格·海塞尔


标题“数字化生产时代的雕塑作品”显然是根据沃尔特·本杰明(Walter Benjamin)于1930年代撰写的“机械再现时代的艺术品”中确立的著名短语进行的。从马克思对生产和流通手段的分析开始,沃尔特·本杰明的假设是,使用最新技术的新型革命艺术可能能够抛弃“过时的概念,例如创造力和天才,永恒的价值和奥秘”,沃尔特本杰明在30年代的时代条件下将其定义为“法西斯主义者”,即创造力和天才的特质,永恒的价值和奥秘。但是艺术品与机械生产的关系是一种辩证关系,因为它破坏了独特艺术品的光环,同时解放了“艺术品脱离了对仪式的寄生性依赖”。沃尔特·本杰明(Walter Benjamin)还谈到了与这些仪式相关的“邪教价值”,而不是“展览价值”,后者通过大量复制的方式,将展览带给了所有人,将机械复制描述为不可避免地偏向于后者的后一种品质的因素。展览价值。


但是,在数字革命之后,如果我们要实现这种方法,就必须同意已经发生了一些重大变化。从几乎所有使用免费软件的人都可以在9月开始的意义上讲,数字复制几乎可以无缝地转化为作品,作为正在进行的系列《纳舍尔奖对话》的一部分,纳舍尔聚集了一群艺术家和策展人,探讨数字化的方式。技术和想象力改变了艺术家制作雕塑的方式以及我们对雕塑的看法。与该机构以及柏林艺术周合作,在柏林的阿卡德米·德孔斯特举办了名为“数字生产时代的雕塑作品”的讲座。主持人乔尔格·海塞尔(JörgHeiser)主持了这次演讲。这里包括乔格·海塞尔(JörgHeiser)对讨论的介绍,阐述了艺术与技术之间的历史关系以及这种关系在数字时代的样子。这里还摘录了四位小组成员的贡献集锦:纳舍尔首席策展人杰德·莫尔斯;第五届芒斯特雕塑项目艺术总监,卡斯珀·柯尼希(KasperKönig);还有艺术家贝蒂娜·波什奇和雷切尔·德·朱德。 不仅可以复制图像,还可以产生图像或其他数字化发音,并进行传播。我们甚至可以说,这项新技术与新经济并驾齐驱,引发了一种强制性生产,无休止的数据流使人们表现出自己和世界观,这是我们要做的事情现在也是。


在这种生活在数字领域中发挥作用的背景下,似乎导致了本杰明所说的邪教价值与展览价值之间的某种融合。试想一下一个名人的英斯塔格拉姆提要。它可以像正在进行的展览,也可以是同时举行的原始宗教仪式。对我来说,例如克劳斯·比森巴赫(Klaus Biesenbach)的英斯塔格拉姆。那正是邪教价值与展览价值的融合。反之,如果艺术家(似乎是不可避免的和必不可少的)渴望响应这些变化,则很容易受到这种发展的影响,这不仅因为它们本身可能会受到它们的深远影响。

但是,我们决不能犯错。在这里,一个好老的本杰明·马克思主义者倾向于考虑生产方式可能会提醒我们。我们绝对不能犯这样的错误,即忘记数字化生产并不意味着虚拟化和放弃对生产的重要性。无实体的数据流。相反,近年来,仅考虑气候变化和生态危机。我们被强烈提醒我们,在非洲仍处于殖民地条件下开采的,用石油,塑料,金属以及最重要的稀土金属制成的智能手机和计算机,其坚固性和经济性一直很高-这些手机在中国庞大的血汗工厂中组装,货款拖欠的送货员带到您家。现在,当我们看到Mac笔记本电脑或三星手机的光滑雕刻表面时,应该记住这种雕塑。尤其重要的是,由纽约集体DIS杂志策划的本届柏林双年展似乎正处于风头之间,即仍在模仿这种新流行艺术,或者通常被称为后互联网风格,即无肉身的社会幻觉。与经济互动和相关表面,一方面已经承认人类和自然剥削具有绝对的实质性和紧迫性。


因此,一个明显的问题是对新技术的迷恋,就好像我们可以以某种方式驾驭他们的威力和勇敢的浪潮一样。另一个问题是,那里有传统雕塑,其历史各不相同,并使用了各种材料和主题,我们可能会转向古老的雕塑,向往。实际上,正是因为我们似乎已被越来越占主导地位的,日益疏远的数字化和自动化浪潮所吞没,所以人们渴望历史,物质存在,与人与物质的直接互动。您可以称之为怀旧–转向大理石,木材和青铜,时髦的面包店和咖啡店怀旧。对于保守的价值观,您也可以称其为对艺术品市场持愤世嫉俗,而保守的价值观比新的实质更容易解释。但是,另一方面,历史和转向看似过时的事物并不一定自动地怀旧或回归。实际上,这可能是对被忽视或尚未理解的承认。这也是为什么这个小组虽然讨论了数字化生产的时代,但也宣告并回顾了历史,可能使我们有希望使我们了解较早的技术(例如,如何影响雕塑)以及我们仍然可以从中学到什么历史


杰德·莫斯


将这个历史收藏作为[纳赛尔(纳舍尔)]核心的奇妙之处在于,我们看到艺术家从一开始就采用技术。建构主义艺术家的许多作品,例如纳乌姆·加博(Naum Gabo),安托万·佩夫斯纳(Antoine Pevsner),他们在建构主义宣言中非常有名,谈到艺术与科学技术之间的联系,以及在桥梁建造者设计桥梁时创造艺术作品,正如数学家定义数学公式一样,因此我们可以看到,正如建构主义者采用并使用技术将雕塑转换为这种开放,轻巧,几乎消失的物体一样,今天的艺术家也在新概念和新概念上使用了技术和迷人的方式


我认为,很多艺术家都在努力应对互联网上出现的大量图像,而且对于那些雕塑家来说,他们也在思考雕塑与图像之间的交汇点。并且有许多艺术家以不同的方式处理它。您知道,我们只有20年的互联网历史了;没那么久。因此,我们现在有了一代非常年轻的艺术家,他们在其中一生都在成长,并且与我们现阶段坐在这里的任何人相比,他们所看到的将是不同的,因为这就是他们所知道的。我发现Rachel [de Joode]的作品有趣的一件事是:这是一幅图像,它是使用这种材料进行这种物理体验的模拟,但同时又将其呈现给您一个物理对象。因此,您一直处于质疑的紧张状态:我在看什么?这是材料,明显存在的物体的真实内在照片,在某物上,所以您在想:这是照片吗?好吧,不。它实际上具有尺寸,安装在某种重要的支撑材料上,并且在我的空间中。这是照片吗?这是物体吗?这是如何运作的?


卡斯珀·科尼格


在引言中,杰里米[Strick]谈到了雕塑的未来。我认为这项调查是一项在芒斯特省进行的长期过程,我不知道它是否重要,但很有趣,因为它每10年发生一次。而且由于它在不经意间变得非常受欢迎,因此市长和该省希望每五年进行一次。我坚持认为,十年节奏是唯一真正有意义的事情。可以说,不仅因为雕塑是一种非常缓慢的媒介。


然后问题是:还有雕塑吗?这个问题是在十分不同的条件下[在明斯特雕塑计划中]每10年提出的。因此,我们谈论的主题是虚拟现实,全球化和完全畅通的快速交流,显然注定是一个不同条件的问题,因为现在25至32岁的艺术家基本上是通过计算机成长的,所以他们有另一种轴。并没有更好,这是不同的。


贝蒂娜·波蒂奇


我开始雕塑的原因之一是,在屏幕上呆了很长时间之后,我认为以自己的方式拥有东西真是太了不起了。我制作的第一批雕塑确实是您的方式,他们使用的是您自己的方式–系缆柱–我将它们放在展览空间中–进行了改造–在最初的改造中,它非常微妙,只是浮出水面,很多时候人们没有看到它。他们靠在上面,就像是:“嗯,是的,贝蒂娜,雕塑在哪里?”因为他们很习惯在街上看到这些物体。但是雕塑的这种实质性-我认为这确实是令人着迷,具有挑战性和有趣的,并且我认为这是我们在这里进行对话的一个有趣方面-因为这使它变得特别,等等,并且我认为为什么这么多人转向雕塑此刻,因为这种物理感觉与您的媒体体验不同。但是我认为,与其怀旧或怀旧,不如沉迷于古老的工艺和材料,我真正感兴趣的挑战是将新技术和生产方法与传统或古老的生产方式,工艺等结合起来。陶瓷最近,以3D打印我的照片。对我来说,这就是挑战所在。我的意思是,艺术家可以对它做出不同的反应,但是我认为真正的挑战是要使用具有悠久历史和悠久知识的传统和技术,并将其与数字化生产的可能性相结合。


雷切尔·德·朱德


我从事摄影工作。通过摄影,我的作品在物理世界和虚拟世界之间反弹,探索三维物体与其二维对应物之间的关系。我的工作是表面,表象和物质之间的不懈努力。我特别想谈一谈[系列]作品,这些作品是通常用于雕塑的黏土,树脂,油漆(胶粘材料)表面,我也用于雕塑,但使用的方式不同。我基本上是用手与他们进行雕塑般的交谈。然后我拍摄了这段对话,将其展平,再次将其制成雕塑,并将其放置在展览空间中。但是这些作品是平坦的,有两个侧面,但它是一个三维物体。我做了很多关于您如何在画廊空间中放置艺术品的签名的工作,这意味着什么,因为大多数人(至少我,而且我认为很多艺术观众)都是通过艺术博客来消费艺术的和互联网。那么,这对现实生活的艺术品意味着什么呢?我发现非常有趣的是,这种平坦的世界,这种平坦的图像或艺术品的文档—就像您体验了一个工作平台,然后您在现实生活中潜入了那个世界,这就是我想要的在这个特殊的展览中实现[巴黎克里斯托弗·盖拉德美术馆的孔隙度]。


奇怪,因为很多人在互联网上看到这些[作品],所以他们看到它们很平坦,对吧?然后他们并不真正了解现实生活中的情况,它具有这种错综复杂的效果,但是材料是短暂的。我不是雕塑家。我不喜欢米开朗基罗,也不能雕刻大理石,但是我可以用自己的方式做。所以我也不喜欢画家,但是我可以照相。因此,对这些资料的一种“安娜娜·妮可·史密斯”方法更像是愚蠢的。我想像对待所有这些学科一样。尤其是因为我们生活在这里,所以[伸手触摸笔记本电脑的屏幕]就是这个平坦的表面。那就是雕塑的有趣之处,它是一种身体的体验,因为它很大,然后您感觉很小,或者它很小,您需要弯腰而感觉到很大,而您在照片中看不到课程。但是,最后,这就像是我要我两岁的儿子给我画一只猫,或者我为他画一只猫,他说那是猫,我认为这是事实。就像-这是黏土,是黏土的照片-但是为什么不呢?有用。


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