• 雕塑花园:奉献精神–卡普斯通与阿隆索塞拉塔

    5月22日星期六下午3时至下午5时,与雕塑家阿隆索·塞拉塔一起在安德森中心雕塑园举行户外奉献和招待会,纪念他的雕塑作品《持续》。作为雕塑花园参与计划的一部分,此次活动还将作为古德休县西班牙裔外展项目学生在艺术制作研讨会上创作的艺术品的顶石展示。阿隆索·塞拉塔十四岁时从智利移居美国,在内布拉斯加州学习,然后定居在明尼阿波利斯。他拥有内布拉斯加州大学的MFA。他获得了多个奖项,包括麦克奈特基金会的&q

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  • 美国景观雕塑家伊曼纽尔·菲利翁

    法裔美国景观雕塑家伊曼纽尔·菲利翁是一位艺术家,他直接来自景观雕塑学徒的悠久传统,可追溯到大大教堂的中世纪时代。第14代,让·库辛大师的直孙,法国文艺复兴时期作家的画家"伊娃·普莱玛·潘多拉"(目前在卢浮宫展出)。 菲利翁1966年出生于法国的索伊森斯,该地区有着丰富的历史和石雕遗产。他从15岁开始雕刻,开始作为学徒翻新法国著名的历史古迹,如:圣母院,尚博尔城堡,卢浮宫,文森斯

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  • 数字化生产时代的雕塑作品

    2016年9月,作为正在进行的纳舍尔奖对话系列的一部分,纳舍尔召集了一个艺术家和策展人小组,探讨数字技术和想象力改变艺术家创作雕塑的方式以及我们对雕塑的看法。与该机构以及柏林艺术周合作,在柏林数字艺术博物馆举办了名为“数字化生产时代的雕塑作品”的讲座。主持人乔尔格·海塞尔(JörgHeiser)主持了这次演讲。这里包括乔格·海塞尔(JörgHeiser)对讨论的介绍,阐述了艺术与技术之间的历史关系

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  • 斯特林·鲁比(Sterling Ruby):雕塑

    由纳舍尔雕塑中心组织,斯特林·鲁比(Sterling Ruby):雕塑是首次对Ruby在该媒体中的作品进行的博物馆调查,其中收录了近30件从私密到纪念性雕塑的雕塑。该展览将于2019年2月2日至4月21日在纳赛尔举行,并附有插图丰富的目录,其中包括纳赛尔首席策展人兼策展人的新文章《斯特林·鲁比与物体的超然生活》。展览,杰德·莫尔斯(Jed Morse)。他的部分目录文章已摘录并改编于此。2008年

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  • 混音带-极简主义雕塑的终结

    这个装置通过纳希尔斯在20世纪70年代对包括赛亚·阿玛贾尼、马丁·珀尔年和克里斯托弗·威尔玛斯在内的艺术家的支持,以及最近朱迪·芝加哥的极简主义雕塑作品,审视了最小艺术的根据。关于轨道3:极简主义的结尾在20世纪60年代初,不同地方的一些艺术家开始制作看起来明显还原的极简主义雕塑。这些物体由简单、几何、模块化的单元制成,通常使用工业工艺和材料制造,使观察者以各种方式来描述它们,但极简主义很快成为二

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  • 四种不同的艺术雕塑

    源自拉丁语sculpere的雕塑字面意思是雕刻。雕塑艺术家可以创建三维图形和形状,您可以四处走动,也可以浮雕出高于平面的3D艺术作品。艺术家使用多种方法和技术来创建3-D作品,包括雕刻,铸造,建模或包括将各种材料组装成3-D对象的构造方法。一些雕塑,称为动感雕塑,甚至具有运动部件。雕塑元素和原理雕塑的轮廓线定义其轮廓或轮廓。在复杂的雕塑中,有许多轮廓线,通过使用负空间(雕塑周围的空白区域)和正空间

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  • 花束雕塑系列-行走,观看,建造

    这是最近的一块不锈钢制品,高约4英尺,从各个侧面看都很好,因此深深地驻留在3空间中,而不是在纸和计算机屏幕的平坦区域中,也不在代表性雕塑的正面平坦区域中。下面的图像围绕着该作品,显示了雕塑产生的一些场景。这是工件在阳光下的第一天,在借来的阳光下,与焊接车间的光线相比,在更多的光线,更强烈的光线,更多的着色色域中可以看到更多的东西。像往常一样,即使在细心的缓慢研究下,与通过眼睛观看的照片相比,用眼睛

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  • 爱德华·塔夫特悖论雕塑

    这些雕塑作品让我想起了古董木制造型飞机的钢制刀片。刀片插入匹配的木制手板时,可通过木楔牢牢固定,并用于制作各种木制线条。这些模制品可以是复杂的也可以是简单的,可以是纯粹实用的,也可以是纯粹装饰性的,具体取决于叶片的形状和切入平面叶片底部的相应形状。刀片本身在工作期间正在移动并改变雕塑。在使用飞机时,飞机的叶片和鞋底都会磨损。通常,通过将非常密集的木材(通常为梨木或黄杨木)部分插入飞机的鞋底,可以保

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